傳統文化不僅僅是歷史的沉淀，更是我們民族的瑰寶。寫總結時，我們要避免主觀臆斷和夸大其詞，做到實事求是。請大家閱讀以下范文，相信會對你的總結寫作有所幫助。

七年級美術教學指導篇一

1、認知目的：通過教學活動，讓學生了解立體造型構成相關知識與規律，培養學生空間想象力與現代審美意識。

2、技能目的：運用各種不同材質，結合立體造型相關知識，創作城市立體造型。

3、情感目的：熱愛生活、關注生活中的設計；體驗創造的樂趣，鍛煉立體思維能力。

4、發展目的：注重學科間的聯系與滲透，將立體造型相關知識運用到其他學科和生活中。

二、教學重點。

1、欣賞不同材質，不同表現手法的立體造型。

2、學習、了解、掌握立體造型基本原理與構成規律。

3、立體造型的設計制作。

三、教學難點。

1、造型的設計及造型構思，點、線、面、塊的韻律組合。

2、各種立體造型制作及美感。

四、教學過程。

1、以趣激情，切入課題。

興趣是學習美術基本動力。上課伊始。教師取出一些看似與本課無關的東西，學生很詫異，教師為大家表演變“變魔術”，這是知識的呈現。學生的興趣也被激活。隨之主題便應運而生，切入課題。

2、討論分析，掌握方法。

新課標強調關注學習過程；倡導在學習中鼓勵引導學生主動發現知識，獲取知識。因此，自主發現——自主研究——自主探索——自主創新這一理念貫穿在整個教學中。體現在找一找、擺一擺、看一看、做一做各環節。

環節一：找一找。（畫面）通過觀察、比較、感受各種立體造型，直觀了解了立體造型的分類：點立體造型、線立體造型、面立體造型、塊立體造型。

環節二：擺一擺。利用flash課件具體生動演示，學生可任意移動鼠標擺出所想造型，激發興趣、誘發探究。學生通過體驗、嘗試，發現同樣的材料組合方法不同，其造型就不同。那什么樣的造型才美觀呢？教師質疑，如果過于專業化，學生難理解，所以教師稍做提示：形狀變變（大小、方圓、長短）、方向（上下、左右、前后）變變、造型又會發生什么變化呢？通過“看一看”學生釋疑，很直觀的獲取了立體造型的基本方法，感悟美的韻律。

3、欣賞評述，感受造型。

這個環節是認知結構的加強，國內外不同材質城市立體造型賞析，將知識引向更高的認識。學生感受到立體造型在生活中的再現，找到雕塑與造型的切入點，這是造型與設計原則的直觀呈現。

4、激發思維，異想天開。

美術學習是一種文化學習，應將在廣泛的文化情境中認識美術。教師的示范要不要？如何變學習被動為主動？這是我一直反復斟酌的.問題。“我為奧運添光彩，師生同擂臺”環節創設了一種激烈的氛圍，師生處平等地位，學生變任務為動力，大大激活了學生創作欲。

（1）教師制作。教師的“競”，既是對有關知識綜合貫通，也是直觀演示，更是思維定勢的突破。起到“無聲勝有聲”的作用，教師作品不宜過精、過細，學生有可以超越的自信。

（2）學生創作（做一做）。（出示文字提示）學生根據需要、自愿組成學習伙伴，奇思妙想，異想天開。

5、傾情展示，交流點評。

評價是教學效果的檢驗，不應是課堂的尾聲，學生在評價活動中進入情感的高潮。學生通過互評、自評，學會用欣賞眼光看待自己和他人的審美情趣。

6、歸納感受，情感升華。

教師簡要小結，引導學生關注生活、美化生活、珍惜生活。

將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。

七年級美術教學指導篇二

新的學期，面對美術學科在社會發展，教育改革中的實際狀況，七年級美術教師如何制定。

工作計劃。

一、指導思想。

以科學發展管、現代教育理論和新課程標準為指導，貫徹《全。

國學。

校藝術教育發展規劃(xx—20xx年)》和《學校藝術教育工作規程》。以實施素質教育的運行機制和“五園”建設為契機，發揮課堂主陣地作用，落實美術教學內容，提高課堂效率，改革課堂教學模式。結合以玉皇劍書畫社為龍頭的興趣小組建設，開展群眾性美術活動，堅持普及提高相結合的原則，加強藝術教育的改革步伐，提高學生美術技能，促使學生全面發展。大力弘揚中華民族的優秀文化藝術，積極學習世界的優秀文化藝術，堅持積極進取、因地制宜、切實提高工作質量和管理水平，使我校藝術教育再上新的臺階。爭取用三到五年時間積極探索，使我校藝術教育在全縣乃至全市有一定的特色和影響。

二、基本情況。

今秋本校初一有3個班，學生大約170人。通過初步摸底，該年級學生雖然美術基礎較差，主要原因是小學階段沒有專職老師輔導，學生缺乏必要的專業技能和美術基礎知識。但學生對于美術學習的興趣較高，這是學好美術的前提。在教學銜接上，困難比較大，所以教學定位寧低勿高，色彩常識、造型能力等邊教邊補。要調動學生參與積極性。

三、方法措施。

1善于吸取傳統教學精華，注意美術學科的特點，全面貫徹新課標，更新教學手段，引進多媒體教學，特高課堂效率。

2全面了解學情，既面向全體，也要兼顧個別差異，對于特長生和后進生要給予更多的知道。適當降低專業難度，提高全面素養，作好學科整合。

3照準抓手，一課一得，觸類旁通，舉一反三，把知識傳授、激發研討和培養人文精神結合起來。重視交流評價和學生情感體驗。

4課堂內外結合，學用結合，書畫社經常性開展美術作業評選、書畫展覽等活動，營造良好藝術氛圍。擴寬美術活動領域，開展外出采風、寫生、攝影等。

5積極參與教學研究，鼓勵師生發表論文、書畫作品、參加競賽，教學觀摩、爭取研究課題，開發校本教材等。

6做好書畫室建設、完善，做好美術器材充實、使用和保管。

四、教材分析。

本冊教材是經全國中小學教材審定委員會xx年初審通過的義務教育課程標準實驗教科書《美術》(七年級上冊)，由課程教材研究所、中小學課程教材研究開發中心編著、湖南美術出版出版的新教材。本冊教材共有課文8篇。涉及到美術教學四大領域：

五、教學進度預估。

周次課序教學內容課時。

1—2一《你、我、他》2。

3—4二《我的故事》2。

5—6三《向日葵》2。

7—8四《梅竹的精神》2。

9—10五《花圃》2。

11—12六《和平鴿》2。

13—14七《燈與光》2。

15—16八《門》2。

17—18《美術欣賞》。

考試1。

本學期專題初步定為《學習中國畫，感受人文精神》。中國畫寄托著畫家崇高的人生追求，表達著獨特的審美意趣。我們打算通過藝術教育，使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，增強愛國主義精神，培養感受美、表現美，鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。

為使本學期的教學工作順利進行,更好地完成教育教學任務,通過對本冊教材的深入研究和分析,特作教學計劃如下:。

一、教學總體目標：

從學生身邊環境熟悉的事物中發現美，培養學生熱愛生活的情感，通過觀察、記憶、想象表現生活中有特色的環境，體驗生活的情趣，提高繪畫表現技能，學會裝飾，美化生活，提高學生合作學習的能力和設計、想象、創造的能力。

要求：實際是基礎，想象是延伸，教師要用正確、健康的審美觀來引導和影響學生，培養文明、樸素的觀念，讓學生沿著一個健康、文明的審美軌道創新、開拓，從中體驗生活的樂趣。

教學內容主要涉及四大領域：造型表現領域，設計應用領域，欣賞評述領域，綜合探索領域。四類中仍以“造型表現領域”為主要教學內容，約占總教學量的三分之二。

共

2

頁，當前第。

1

頁

1

2

七年級美術教學指導篇三

新的學期開始了,初一的美術教學工作計劃如下:

基本情況分析

作為剛剛步入新學習環境的新生,雖然他們經過一學期的學習和學校生活,當時他們對新的學習環境還不是很適應。由于是初一學生,因此他們學習美術的積極性很高,積極參與活動的主動性較好,但是學生年齡小、知識少,因此學生的視野狹窄,對美術的認識還遠遠不夠,學生的審美意識較淺,沒有一個系統的知識結構。

本學期擬定十六課時的課程。立足于面向全體學生,以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐能力;強調趣味性的美術學習,設計內容貼近學生的生活經驗,強化學生的美術學習興趣;在繼承美術傳統的基礎上,充分體現社會的近步與發展以及多元文化,突出時代感和地方特色。在結構上,以美術形式語言集中劃分單元,淡化不同課業之間的區別,在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上,始終貫穿審美性和情意性的教學要求,兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。

重點內容涉及到繪畫創作和設計的內容,包括風景速寫、繪畫的色彩知識和應用等繪畫技能和標志、海報、請柬、視覺傳達等設計知識。

針對教材的重點,難點在于培養學生的各項技能和能力,例如學生的繪畫技能、學生的觀察能力、學生的自主學習能力,最終達到自主欣賞和自主創作。

(1)、認知目標:認識和了解西方繪畫藝術,開闊學生視野,了解人體基本比例;進一步學習色彩知識和構圖知識。

(2)、智力能力目標:培養學生的繪畫技巧和基礎造型能力;培養學生的設計思維能力。

(3)、思想品德目標:通過學習色彩、構圖、制作等知識,使學生的思維更開闊,并用美學的眼光去觀察生活中的事物,對大自然產生熱愛之情。

1、認真學習課程改革的先進理念,以全新的視角審視新課程,走進新課程。

2、我認真地分析初中美術教材的編寫特色及體系,了解學生原有的知識技能的質量

3、認真備課、上課、聽課、評課,及時批改作業、講評作業。

4、做好課后輔導工作,廣泛涉獵各種知識,形成比較完整的知識結構。

5、嚴格要求學生,尊重學生,發揚教學民主,使學生學有所得,不斷提高。

七年級美術教學指導篇四

一、指導思想。

以科學發展管、現代教育理論和新課程標準為指導，貫徹《全國學校藝術教育發展規劃（20xx—20xx年）》和《學校藝術教育工作規程》。以實施素質教育的運行機制，發揮課堂主陣地作用，落實美術教學內容，提高課堂效率，改革課堂教學模式。結合以“燕風”書畫社為龍頭的興趣小組建設，開展群眾性美術活動，堅持普及提高相結合的原則，加強藝術教育的改革步伐，提高學生美術技能，促使學生全面發展。大力弘揚中華民族的優秀文化藝術，積極學習世界的優秀文化藝術，堅持積極進取、因地制宜、切實提高工作質量和管理水平，使我校藝術教育再上新的臺階。爭取用三到五年時間積極探索，使我校藝術教育在全縣乃至全市有一定的特色和影響。

二、基本情況。

本校初一有20個班，學生大約1500人。通過初步摸底，該年級學生雖然美術基礎較差，主要原因是小學階段沒有專職老師輔導，學生缺乏必要的專業技能和美術基礎知識。但學生對于美術學習的興趣較高，這是學好美術的前提。在教學銜接上，困難比較大，所以教學定位寧低勿高，色彩常識、造型能力等邊教邊補。要調動學生參與積極性。

三、方法措施。

1、善于吸取傳統教學精華，注意美術學科的特點，全面貫徹新課標，更新教學手段，引進多媒體教學，特高課堂效率。

2、全面了解學情，既面向全體，也要兼顧個別差異，對于特長生和后進生要給予更多的知道。適當降低專業難度，提高全面素養，作好學科整合。

3、照準抓手，一課一得，觸類旁通，舉一反三，把知識傳授、激發研討和培養人文精神結合起來。重視交流評價和學生情感體驗。

4、課堂內外結合，學用結合，書畫社經常性開展美術作業評選、書畫展覽等活動，營造良好藝術氛圍。擴寬美術活動領域，開展外出采風、寫生、攝影等。

5、積極參與教學研究，鼓勵師生發表論文、書畫作品、參加競賽，教學觀摩、爭取研究課題，開發校本教材等。

6、做好書畫室建設、完善，做好美術器材充實、使用和保管。

四、教材分析。

五、教學進度預估。

第1周：中國畫與油畫，2課時。

第2周：《想象與創意》，2課時。

第3周：《花的暢想》，2課時。

第4周：工藝招貼設計，2課時。

第5——6周：探索焦點透視，2課時。

第7——8周：《實用三視圖》，2課時。

第9周：商品包裝盒，2課時。

第10周：《光與影》，2課時。

第11周：泥和火的藝術。

第12周：考試，1課時。

說明：按照部頒教學計劃，七年級美術每周安排1課時。

本學期專題初步定為《學習中國畫，感受人文精神》。中國畫寄托著畫家崇高的人生追求，表達著獨特的審美意趣。我們打算通過藝術教育，使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，增強愛國主義精神，培養感受美、表現美，鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。

七年級美術教學指導篇五

從學生身邊環境熟悉的事物中發現美，培養學生熱愛生活的情感，通過觀察、記憶、想象表現生活中有特色的環境，體驗生活的情趣，提高繪畫表現技能，學會裝飾，美化生活，提高學生合作學習的能力和設計、想象、創造的能力。

要求：實際是基礎，想象是延伸，教師要用正確、健康的審美觀來引導和影響學生，培養文明、樸素的觀念，讓學生沿著一個健康、文明的審美軌道創新、開拓，從中體驗生活的樂趣。

教學內容主要涉及四大領域：造型o表現領域，設計o應用領域，欣賞o評述領域，綜合o探索領域。四類中仍以"造型o表現領域"為主要教學內容，約占總教學量的'三分之二。

(一)學生情況分析：

七年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎，對美術也有著濃厚的興趣，但還缺乏想象力和創造精神。根據上學年級執教時對他們的了解，優秀生約占5%，差生約占3%，其余學生均為一般水平。因此，教師要充分認識到教授本冊教材所面臨的困難性和重要性。

(二)教材情況分析：

本冊教材共有五個單元，通過美術教學以提高學生的審美素質為宗旨，培養學生的美術基本能力，促進學生的全面發展。課業類型主要分為造型表現課、設計應用課、欣賞評述課和綜合探索課四大類。

1、欣賞優秀美術作品，能對自己喜愛的作品進行簡單的評價，并體會畫家的創意思路。

2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。

3、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與制作。包括運動會的海報設計等。

4、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。

通過美術教學，引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望，培養學生的創新與實踐能力，培養健康的體魄和健康的心理，健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式，從小培養學生的自主學習能力和人文素養，為適應終身學習與發展打下良好的基礎。通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力，陶冶學生情操，發展學生的感知能力和形象思維能力。

造型o表現課：通過畫、剪、撕、貼等方式，讓學生嘗試用不同的工具和材料，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。

設計o應用課：通過嘗試各種不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過想想、、看看、畫畫、做做等方法進行簡單的組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。

欣賞o評述課：通過觀賞自然和各類美術作品的形與色，用簡單的話語大膽的表現自己的感受，并從中得到美的享受。

綜合o探索課：采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象、創作、表演和展示。

課堂上努力給學生創設一個寬松開闊的空間，鼓勵學生大膽發表自己的意見，改變課程評價過于強調甄別與選擇的功能，推行發展性評價，倡導學生主動參與，積極探究，保護和發展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的`閃光點，尊重學生的自尊心，讓學生在教師的關愛中學習，在玩中學，促進學生的個性形成和全面發展。

(一)教師方面：

做學生發展的組織者、促進者，充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創作，鼓勵學生通過自己的想象展示作品。

(1)做好課前準備，精心制作教具。

(2)運用各種教學手段，學生更多的創造空間，鼓勵學生的探索精神與大膽創造，在情感體驗中提高想象力和創造力，培養學生繪畫興趣。

(3)在教學環節和活動方式布局上，注意開放性和立體性，真正做到以人為本。

(4)靈活改進示范過程的傳授方式，活躍課堂氣氛。

(5)教學內容的選擇要少而精，并注意學科之間的聯系。

(6)拓展教學思路，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。

(二)學生方面：

充分利用身邊的各種材料及所學知識，動腦筋制做作品，學會合作，并妥善保存自己的設計作品。積極參加社會實踐活動，開闊視野，增長社會經驗。

作為美術教師，應利用業余時間加強對專業的學習和研究，多研究新的美術動向，閱讀和學習美術教學的有關資料和先進的教學經驗，大膽嘗試，運用到自己的教育教學中。讓學生運用多種工具材料進行藝術表現和藝術創造，獲得感知、欣賞和評價的能力，開拓學生的創新精神、技術意識和解決問題的能力。

周次課題課時。

1-2周《美術是創造性的勞動》2課時。

3-4周《色彩的魅力》2課時。

5-6周《春天的暢想》2課時。

7周《凝練的視覺符號》1課時。

8周《親切的使者》1課時。

9周《喜悅與收獲》1課時。

16周《平面設計的盛宴》2課時。

復習，考試2課時。

七年級美術教學指導篇六

課題：初中美術教案7年級上冊05課花圃。

制作人:。

教學準備：初中美術教案7年級上冊05課花圃。

學生：課前收集自己喜歡的各種花卉的圖片、鉛筆、橡皮、黑色水彩筆、簽字筆、水粉或水彩顏料、毛筆、剪刀或刻刀、。

教師：多媒體課件(花卉圖片、描寫花兒的文章、關于花的歌曲)、相關花卉的網站、用彩紙和白紙編成的花圃底版。

單元目標；

1.通過對花卉圖片的欣賞、學習，增強學生對自然、對生活的關愛之情，培養審美情趣；

出處 XUEfEN.CoM.CN

3.了解點線面的畫面組合，運用黑白的表現方法進行花卉圖案設計。

4.能夠較好的運用鏤刻或其他制作技法來實現自己的色彩花卉設計方案。

5.發展學生的形象思維能力、想象能力、創造能力。

教學評價：

1.能否找到相關的花卉資料，并能夠談出花卉的象征意義；是否了解圖案的變化規律，并運用點線面的組合進行黑白花卉圖案設計（1）。

2.是否明白形體的有趣置換，能夠談出自己匠心獨具的設計方案，并能夠選擇適合自己的方法來實現自己的色彩花卉設計方案（2）。

設計構思：

花，是植物最美麗的生命形態。它代表著美好、幸福、繁殖……它美化了我們的生活，豐富了我們的精神世界。花卉的造型天生優美，色彩絢麗，人們根據其生長結構及其形態特征展開聯想，賦予了不同花卉以不同的象征意義：傲雪凌霜的梅花表示堅毅；體態豐滿的牡丹表示富貴；冰清玉潔的荷花表示純潔；色彩濃烈的紅玫瑰表示愛情；梅、蘭、菊、竹以其堅韌挺拔的氣質和高雅飄逸的品味被譽為代表中國古代文人的“四君子”。

隨著時代的推移，花卉作為人類生活不可缺少的組成部分，愈加愈顯示出她的審美價值和無窮魅力。每逢佳節到來的時候人們會以鮮花表示祝愿；朋友生病時，我們會以鮮花表示慰問；與心上人約會時鮮花可以表達心中的愛慕；緬懷故人時，鮮花又代表了思念……我們的家里總會留有一支花瓶，不時的插滿鮮花，讓居室滿堂生輝，哪怕是一支小小的吊蘭都會給我們的生活帶來無窮的樂趣！

從古至今有無數的畫家將花卉作為自己創作的主題，而在今天的社會花卉也越來越多的以圖案的形式出現在我們的生活之中。所以讓學生們認識花卉、了解花卉并用自己的創作意圖來表現花卉是培養學生審美意識、提高審美能力的重要方面，而懂得在生活中運用學過的繪畫技法裝飾我們的環境則是關鍵。

所以根據《花圃》這一課的框架我將本課分為兩課時進行。前一節課從花卉圖片、花卉與我們生活的關系導入（利用問題導入法），引申到花的基本骨式、花卉圖案的變化規律，引導學生利用黑白裝飾畫的方法進行花卉圖案的創作；后一節課從花圃這一概念直扣主題（游戲導入法），帶領學生運用形的置換的方法，采用鏤印等不同形式進行彩色圖案的制作，并利用集體的智慧拼貼出一個大花圃。

教學要求：

老師：播放老師準備好的課件資料，通過欣賞五彩繽紛的花卉圖片，引發學生們的學習興趣，培養審美情趣；展示各類范畫，啟發學生思路，讓學生從范畫中尋找設計思路和繪畫方法。

學生：展示自己收集的花卉圖片，各自說出自己最喜歡的花以及這種花的象征意義。在了解花形的基本規律，概括出其骨式與瓣形的基礎上，將花瓣置換成新的形狀，賦予花的圖形以新的意義。分別采用黑白和色彩兩種表現方式進行花卉圖案的創作，創作過程中注意點、線、面的結合運用。在拼貼花圃游戲的過程中學習到形的有趣置換、花卉圖案的變化規律、色彩的鮮明搭配和簡單的鏤印技術。

老師從網站上下載了一些花卉的圖片，你們想不想看看呢？

（進行課件第一張幻燈片的播放，配有音樂或解說）。

你最喜歡的花是什么？為什么喜歡它？（進行一個小型的心理測試：花與性格的關系）。

你能說說看花卉在我們的生活中有什么作用嗎？

（這一提問過程中可以讓學生互相交流、討論，然后以小組的形式總結出來）。

二、講授新課（欣賞、分析）。

剛才我們看到的是花卉的照片，現在大家再欣賞一部分圖片，欣賞的'過程當中請同學們仔細觀察你所看到的圖片（播放第二張幻燈片，欣賞藝術作品特別是圖案中的花卉形象，配音樂）。

1、你知道這一類的作品在藝術的范疇中我們稱之為什么嗎？――圖案（“圖”圖樣、圖形、圖稿；“案”方案、專案；狹義：裝飾性紋樣；廣義：實用性與表現性相結合的設計方案。）。

2、請思考花卉圖案與花卉照片有什么不同之處？（寫實與概括、具象與抽象）。

（學生的回答中會不時的出現特征、夸張、變形、想象、比喻等詞語，老師在傾聽學生回答的時候抓住關鍵詞，將變化的規律引導出來）。

4、分析講解變化規律：

首先將變化的五條基本規律列出來（第三張幻燈片）。

a、簡化歸納b、添加組合c、夸張變形d、分解構成e、象征寓意。

然后出示各種進行了不同變化的圖片讓學生分析該圖片屬于何種變化，為什么？（第四張幻燈片）。

根據學生的分析識別，老師抓住其感興趣或難以解決的某一項規律予以擴展。在此我將夸張變形作為本課的重點：（第五張幻燈片）。

b、局部夸張：為達到特定的目的，而舍棄其他不重要的細節，突出表現其某一主要特征，使整個畫面達到畫龍點睛、言簡意賅、主題鮮明的效果。

c、形體夸張：突出夸大其外形特征、省略局部或細節，使其更加趨向于流線、嚴整、壯麗、秀美，使形象特征更加強烈鮮明。

d、動態夸張：落花流水、花開花落、春風楊柳、秋風落葉、雨打芭蕉、雪中紅梅、蒲公英的飄落等的動態描寫，恰當的夸張其動態特征，就能夠表現出獨特的情調和意境。

5、花卉變化的表現方法。

花卉圖案有很多種表現方法，你能夠說出幾種？本課主要學習黑白表現的方法。

讓學生通過范畫體會點線面在黑白裝飾畫中的運用（第六張幻燈片）。

現在我們了解的花卉變化的規律，那么我們使用什么樣的表現方法來表現呢？下面請同學們仔細觀察老師出示的圖片仔細體會這些畫面有什么共同之處，有什么不同之處？（黑白；點、線、面及點線面的綜合運用）。

三、課堂作業：（活動、實踐）。

請同學們利用剛才我們所欣賞到的黑白的表現方法綜合運用點線面三元素，按照圖案的變化規律進行黑白花卉圖案設計（每位同學發給8×8cm的小紙片），并將設計好完成的作業貼到黑板邊上老師提前準備好的花圃底版上。

作業要求：a、符合花卉變化的某一項規律。

b、點線面的綜合運用。

c、黑白或單色圖稿。

（課堂作業的過程中老師除了要不停的巡視之外，還應適時的將學生中比較普遍存在問題進行集體講解，以及學生中比較好的創意進行及時的展示和表揚，這樣既有利于激勵創意獨特的學生更加認真的完成，對其他同學也是很好的鞭策。對于巡視過程中學生提出的問題，老師也可以鼓勵其他同學予以回答或讓其他同學為其出謀劃策，這樣既可以活躍課堂氣氛，也可以調動所有同學的智慧，正所謂“眾人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圓形，這樣不僅在形式上給學生以煥然一新的感覺，還可以留有不規則的邊角，鼓勵、動員學生來進行邊角的設計，學生就會產生新奇的感覺。）。

四、課堂小結：

七年級美術教學指導篇七

教學方法：講解、演示和動手相結合。

教學方法：講解、欣賞、觀察、比較和練習相結合。

一．教學目的。

通過線造型素描的學習，使學生初步掌握運用結構線表現物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等的作畫方法，培養學生對形體結構的理解能力，發展窨造型想象力。

二、教學重點、難點。

重點：講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態內部的構造特點決定了處部形態的面的性質。

難點：運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關系，直至結構本身。

第一課時。

教具、學具準備。

學具：軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業本。

第一課時。

（1）組織教學檢查學生課堂常規及學習用具的準備（2）。

（3）導入新課線造型素描作品數幅和明暗素描作品數幅，（4）給學生欣賞、鑒別、然后講解。

設問：線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點。

（5）講授新課。

1．線造型素描的特點及線的造型功能。

線造型的素描圖是通過線結構的運用，直接體現和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲，表現出物體內外部組合關系及前后左右的空間狀態。

線造型素描剔除或減弱明暗色調層次，強調物體本質的實在的形體結構，所以表現物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。

線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構，線的造型功能可以概括為以下幾點：

（1）表現物象的外形輪廓，（2）勾畫形體的邊界。

（3）表現物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關系。

（4）表現物象的虛實關系、明暗關系及體積感。

（5）表現物象的勢、力、節奏、韻律感，（6）抒寫人的.情趣，（7）氣質。

線造型素描不但可以在美術專業方面方為一種藝術表現形式，而且以圖解形式適用于理工科專業中，作為工程技術人員的一種徒刑技能服務于設計，在建筑、園林、工業設計等圖紙繪制上，結構線的徒刑已成為工程技術人員的一種設計手段，廣泛適用到現代建設的各個產生領域中。

1、立方體與圓柱體。

（1）立方體（對照立方體框架模型分析）。

立方體是一切形體的基礎，它的結構是由大小相同的六個正方形平面，按照垂直關系而構成的。

圓柱體是以長方形的長邊為軸，旋轉360。而構成。也可以說是由無數個相同的圓面疊楊（如硬錢幣疊成一圓柱體）。

教材p14上圖，立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體內可以產生一個圓柱體，圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的二分之一邊為軸，以立方體一個面的中心點為圓心，旋轉306而成。圓柱體的立體感可通過頂底面的透視圓面體現。

（6）作業要求。

1、臨摹p14立方體和圓柱體范畫。

2、用3b、和6b鉛筆作畫，3、要求表現物象透視準確，4、結構清晰。

（7）課堂小結：

選出一部分作業講評，指出優缺點，布置下節課的學具準備。

第二課時。

（1）教具和學具準備（2）：

教具：1、立方體的切挖模型；2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；3、大幅基本形體切挖掛圖；4、能進行切挖的軟性固體材料。

學具：蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業本。

切開成為兩個長方體，然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）。

切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點，并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。

用泡沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演示，并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去后的截面用三種色區別，（自制模型進行演示）。

2．圓柱體、球體、錐體的切挖：

用較規范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進行切挖示范，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化，并掛出以線徒刑的切挖結構圖。

（8）作業要求。

作業一：臨摹p/15四種基本形體切挖圖。

作業二：可任選一種基本形體作切挖練習，如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿卜等；球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。

要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。

課堂小結。

對切挖練習及以線造型寫生較好的作業進行表揚，指出普遍存在的問題，布置下堂課的準備工作。

第三課時。

（1）教具和學具準備（2）：

教具：大幅《口杯與肥皂盒》步驟然圖范畫一張。口杯與肥皂盒三組靜物。

學具：4b或6b鉛筆、橡皮、課本、作業本。

（3）組織教學：檢查學生課堂常規及學習用具。

（4）復（5）習舊課，（6）導入新課：

通過前二節課的學習，我們可以獲得以下兩點認識：

（1）物體的外觀形態特點，（2）都取決于它的構造特點。

的結構形式、組織、聯結起來，構成物體的外部形態。

物體的外觀形態只有借助于光的作用才能顯示出來，然而，線造型的素描特點不是借助光的作用所產生的明暗形態來刻畫物體的結構體積，而是用結構線來表現物體的內部與外觀的組合關系，直至結構本身，所以，了解物象形態的構造形態的構造特點和外部形態的面的性質，是畫好線造型素描的關鍵。

（7）講授新課。

板書：口杯與肥皂盒。

線造型的素描步驟（結合課本p16“口杯與肥皂盒“進行講解）：

（1）面對寫生的物體，采用剔除或減弱明暗光影的方法，從整體出發，觀察和找準物體的基本形，用線和點標出，并注意畫面構圖。

（2）用輔助線畫出物體的大體輪廓，形體結構，透視變化及物與物之間的組合空間位置。

（3）用線準確地刻畫出物體的內外部結構關系、透視關系、體積感及物與物之間的組合空間關系。

（4）調整修改，使畫面效果完整。

3、透視法則的運用（結合范畫講解）。

平等透視法則，成角透視法則和圓形透視法則應結合步驟圖滲透講解，不宜過多涉及透視知識。

5、作業要求。

要課作業可安排寫生“口標與肥皂盒“，也可臨摹課本16的范畫。用軟芯鉛筆作畫（4b或6b），作業要求輪廓比例基本準確，構圖適當，透視準確，并能初步運用不同線條表現出物體的內外組合關系和窨立方體形態。

七年級美術教學指導篇八

由于經濟、交通等各方面的原因，教育一直是全縣最重視的問題，再加上民眾思想層次不高，給教育者帶來了各方面的困難，特別是不受重視的音、體、美等課程，更是受到了種.種虐待。作為一個農村美術教師，對此，我迎面以對。特擬定七年級美術教學計劃如下:

體現新課程的基本精神，立足于面向全體學生，促進學生的創新精神和實踐能力的培養，以人的發展為本，充分考慮學生發展的需要，強化學生的學習興趣，注重大綱和地方課程的有機結合，制定符合地方藝術教學發展的新途徑。

七年級的學生剛剛從小學升入初中，對于突然出現的眾多課程會表現出忙亂和迷惘之感，又因為地方基礎薄弱，美術的教學很少涉及，對于這門課程，學生的認知面還比較狹窄。況且一直受到“語數外為中心”的思想觀念的影響，部分學生對此更是漠不關心。家長不支持，學生不重視，這就讓美術課程處在了一種左右無援的境地。這給教師的教和學生的學各方面都帶來了很大的難處。

針對水東的當前境況，在本學期的教學中，我將從以下幾方面下功夫:

1、選擇合理的教學內容。

根據課本中提到的內容，再結合本地的實際情況，選擇符合地方性課程的教學內容，必要情況下，可自行利用課本外的內容作為教學的主題，只要思想和大方向不變，只要立足于學生的發展，我們合理的利用和處理教材，我想是可行的。

2、充分的利用地方資源。

水東鄉屬于少數民族鄉鎮，或多或少的保存了少數民族的多種藝術精華，比如說刺繡、手工藝等，在美術教學中，這些都屬于其范疇，我們可以大加利用，不僅可以增強美術的趣味性和廣泛性，還可以發展地方的美術特色，提高學生學習美術的積極性。

3、照顧突出的學生。

眾所周知，在任何一個團體中，在任何一個方面，總會有一些在某方面天賦極佳，成就極其突出的個體存在，他們就像那些天生就具有某種形象的石頭，稍加雕琢便是一件完美的藝術作品。對此，我開辦美術培訓班，周末對那些在美術方面表現突出和極強趣味的學生進行免費培訓。

4、走新課程的思想理念道路。

根據大綱的要求，美術教學應針對全體學生的異性、以人為本，這與上面提到的并不矛盾。對于大多數的學生，我們不能局限于美術技能的傳授，更重要的是學生美術素養的養成，這方面，美術教師決不可輕視。

5、立足于美術的生活化。

美術源于生活，而又高于生活。對此在美術的教學中，我們決不能脫離實際，以生活為教學資源，以生活來帶領學生探索和學習，讓學生在學習中加強了經營生活的能力，這才是美術教學所要達到的最終目的。

七年級美術教學指導篇九

知識與技能：讓學生掌握同類色與鄰近色的基本概念和特點。培養學生的觀察能力和表現能力，使其學會辨識同類色與鄰近色。學習運用同類色、鄰近色的相關知識去完成一幅裝飾畫或生活用品設計。

過程與方法：通過教師講授，用對比分析的方法理解同類色與鄰近色的概念與特點。利用信息化教學，通過欣賞感受和討論交流等合作學習，學會辨別和運用同類色與鄰近色。通過藝術實踐掌握同類色與鄰近色的調配與搭配方法。

情感、態度和價值觀：培養學生主動、細致地觀察生活的習慣，感受同類色與鄰近色的美感。培養他們熱愛生活和富有情趣的生活態度，能運用所學知識主動美化生活、表達情感。提高色彩美感意識，促進正確審美情操的建樹。

同類色與鄰近色的概念與美感特征。

正確把握同類色與鄰近色的差異。

分析法、討論法、觀察法、練習法、比較法。

一、課件導入。

由復習色彩的三原色、三間色、復色以及色彩的三要素等色彩知識回顧導入，啟發學生分析得出同類色與鄰近色的基本概念。

課件展示。

同類色：色相性質相同但深淺不同。

鄰近色：在色相環上相鄰近的不同色彩。

二、新課。

學生討論回答，教師總結：雖然鄰近色與同類色都具有和諧的色彩效果，但鄰近色搭配顯得活潑強烈些，而同類色則更加柔和統一。它們的美感有相似之處又不是完全一樣的。

小結再次強調同類色與鄰近色的概念，讓學生明確二者的特點。

三、練一練。

找出教材圖片中的色彩，分析它們用了哪種色彩關系？

1、小水壺；

2、小盒子；

3、青蛙皂盒；

4、電吹風；

5、燭臺花瓶。

通過色彩模板與學生作品加強學生對同類色與鄰近色的感受。

課內作業：發放模板，讓生選擇一個模板并用喜歡的同類色和鄰近色填充，看看兩組效果。

課外作業：應用同類色或鄰近色給家人設計一套生活用品，或給自己設計一件日用品。

四、課堂拓展。

1、學生作品展評。（先自評，后互評，再師評）。

2、網絡鏈接電腦涂色小游戲，讓學生嘗試用鼠標涂色，拓展課堂內容，增強學習樂趣。

在分析圖片時要注意學生的參與，盡量啟發學生思考、找出答案，形成知識，并注意與學生的生活實際相結合，讓學生感受到同類色與鄰近色豐富和諧的美對于美化生活的重要作用，使本課學習有益于學生一生。

七年級美術教學指導篇十

課題：第一課美術概說課型：單一型教學方法：講解教學目的：(1)通過教學，使學生基本懂得美術的概念。(2)通過各種圖畫的展示和講解，使學生了解美術的分類，并理解繪畫，雕塑，工藝美術、建筑藝術和現代設計的概念和分類。教學重、難點難點：美術的作用。重點：繪畫的分類。教學過程：一）組織教學：師生問好二）導入新課同學們，今天這堂課是美術課，那么到底什么是美術呢這就是我們今天要共同來初略討論學習的問題--美術概說（板書課題）三）新授：美術的概念：展示小型雕塑一個，繪畫作品一幅。講解美術的概念，著重強調“物質材料”、“造型手段”、“空間”、“審美價值”。美術的分類：繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、現代設計繪畫：使用筆、刀等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，通過構圖、造型和設色等表現手段，創造藝術形象。（繪畫的分類略加講解。）展示作品或圖片資料若干，（由于缺乏美術教學掛圖及相關的幻燈片，所以應找些較大的圖片，如單幅單頁畫、掛歷中的畫頁等，同時應選用較成熟的藝術家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同學頭像》、《臨“太陽很足的晌午”》、《藏族婦人》，以增強學生的實際感受，使學生感到老師是一位名符其實的老師。講解繪畫的概念，同時強調繪畫的作用：反映社會生活，表達思想情感。現代繪畫《鋼水汗水》：反映了我國當代鋼鐵工人的社會生活，“鋼水的產量和工人的汗水是成正比的”。表達了對鋼鐵工人的.一種敬仰敬佩之情，從刻畫細微的畫面中，我們似乎聽見有人在說：“工人兄弟們，你們辛苦了！”雕塑：是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。雕塑的表現形式一般分為：圓雕、浮雕。舉例：茶陵一中進校門處的雕塑（圓雕）。天安門人民英雄紀念碑基座四周的雕像（浮雕）。c、工藝美術：指實用品的造型設計和裝飾性美術。分類：a、日用工藝（染織工藝、陶瓷工藝等）b、陳設工藝（象牙雕塑、裝飾繪畫）d、建筑藝術：通過建筑群體組織，建筑物的形體、平面布置、立面形式、結構方式、內外空間組織、裝飾、色彩等各方面的處理所形成的一種綜合性藝術。公共建筑：分類：民用建筑：紀念性建筑：現代設計：是在現代科學技術和經濟發展的基礎上形成的一門綜合性的應用藝術。美術的社會作用美術對于人們的精神生活和物質生活都有著積極的作用，它具有三大功能：教育功能、認識功能、審美功能（組織同學們以討論的方式，談談對美術及美術的作用的認識和理解。）總結學生的發言：美術有很強的實用價值，廣泛應用于建筑、商業、工業等領域三、課本學生范畫賞析圖：紫灰色主調，對比很弱，短直線條雜亂無章，表現出一種灰暗、亂、掙扎的情感。圖：黃綠色主調，少量紅、紫色，整個畫面明亮，對比強烈，猶如陽春三月，春游在外，給人以充滿活力、精神飽滿的感覺。四、作業：運用抽象或變形的表現手法表現自己的某種情感。要求：1.用少量文字概括作業表現的情感。2.注意造型的基本要素的運用。

七年級美術教學指導篇十一

本課通過學生對相關知識的學習，提高學生的服裝搭配能力，幫助學生學會運用各種元素，搭配出符合自身審美情趣、體現個人審美特點的著裝，使自己的形象更加美好。通過學習本課的內容，培養學生的自學能力、分析能力、評論能力、創造能力和審美能力。

1、進一步了解色彩的基本知識。利用色彩、款式揚長避短，結合身材，巧配衣服。

2、學習根據不同的氣候、時間、地點和用途，不同的`膚色、體型、年齡和氣質去選擇不同的款式、材質、色彩以及不同功能的衣服。

3、學生學習搭配服裝，而不是設計服裝。

教師在課前布置準備題，讓學生準備與本課有關的服裝搭配材料，并出示學習提綱。

1、學習服裝搭配。

導入：咱民間有句諺語“人靠衣裳馬靠鞍”，道出了服裝的重要性。良好的著裝形象不僅可以展現一個人的氣質、修養、審美水平，從某種意義上講，還是一個地區社會文明程度的體現。今天這節課，我們共同研究“服裝搭配”這個問題。引出正題。

2、欣賞感知。

讓學生自讀課文并出示思考題：

（1）、讓學生認真閱讀課文，重點理解服裝搭配的基本要求？

（2）、服裝搭配的三大要素？（款式、色彩、材料）。

（3）、服裝的種類與款式有哪些？怎樣理解服裝色彩搭配、配飾及服裝走秀?

（4）、你能描述生活中的一些服裝實例嗎？

3、探求新知、合作學習。

檢查學生自學情況，學生存在的疑難問題有：

（1）、服裝的種類與款式有哪些？

（2）、怎樣理解與掌握服裝色彩搭配？

以上問題教師首先讓學生通過賞析圖例。

組織討論，認真思考，教師再讓學生認真聯想生活中的一些實例進行分析、歸納。

教師概括生活中的服裝種類與款式。

便裝：牛仔裝、休閑裝、運動裝、學生裝。

正式裝：職業裝（制服）、禮服、民族裝。

以上問題教師進行簡要講解演示。

教師重點講解服裝色彩搭配。

同類色、對比色、冷色系列、暖色系列等。

花色衣服搭配：選擇花色之一搭配。

無彩色與有彩色搭配：通常都可以獲得和諧效果。

無彩色搭配：干練，明快；含蓄、高雅、精致。

配飾：鞋帽、圍巾、包等等，簡要了解。

服裝走秀:部分學生展示衣著，同學欣賞評述。

教師適當介紹外來文化對青少年著裝的影響，引導學生正確對待當前的一些流行傾向。（如哈韓、非主流等著裝）。

1、依照教材后面所給的材料（課前教師復印課后材料若干備用），采用剪貼或繪制的方法，為模特搭配一身款式、色彩得體服裝。

2、給自己的爸爸媽媽搭配一身得體的服飾，以照片的形式展現給同學。

七年級美術教學指導篇十二

了解用相機記錄旅行的表達方式和意義，學著用攝影表達旅行中自己的情感和思想，用攝影的手段豐富自己的生活，學習攝影欣賞和評述，形成攝影的基本素養。

重點：用相機記錄旅行的內容和方法，

難點：用相機記錄旅行的內容和方法。

：啟示法、觀察法、講授法。

：課件。

一、導入：

出示各地旅游景點的照片，請學生談談自己的感受，說出自己喜歡哪一張照片，為什么？并分析圖片中展現的自然風光和風土人情的特點，說出自己的'感受。

二、相機記錄旅行的優點：

用相機記錄旅行，會留豐富的、真實的影像資料和圖片，可以幫助我們去回味山河美景與風土人情，匯集對自然和生活的獨特感悟，也可以作為進行其它類型美術創作的素材，使我們從中獲得靈感。

三、演示相機使用流程及使用方法：

四、取景要求：

1、構圖要突出主題。這就是說，一張照片要有一個明確的中心內容。取景不能過于雜亂，畫面要簡潔，主次分明，而且對主題的位置、方向，在畫面上要作合理安排。一張照片的主題，一般不能放在正中，可放在井字格兩線交叉點上的四個黑點位置上。

2、注意畫面上的平衡性。照片畫面不可一頭重、一頭輕；不要一邊大、一邊小；一邊多、一邊少。應當在人們視覺上相對平衡。

3、要注意畫面的穩定性，我們必須給畫面下一個穩定的感覺。也就是說，在取景時必須將水平線、地平線等安排在水平位置，面對于地面垂直的物體，如建筑物、電線桿等，應該使它們垂直于照片底邊，否則照片就會不穩定，這是值得注意的。

五、作業布置：

要求學生以小組為單位，將同一主題不同視角和風景的照片分類，并說出各自表達內容的特點。然后，將已歸類分組的照片用富有變化的板式粘貼在自己個人相冊和小組展板上，配上適當的圖文，裝飾完成。

六、作業展評：讓學生相互評論和自我評論。

七年級美術教學指導篇十三

1、知識與技能：了解設計藝術的多樣性，掌握聯想的技巧。

2、過程與方法：了解生肖造型的知識，利用生活用品進行聯想和創作。

3、情感、態度與價值觀：感受藝術創作與生活密切相關，增強學生創作意識。

重點：利用不同的材料展開聯想。

難點：根據不同材料特點靈活運用，創作生肖造型。

1、導入新課。

（1）通過畢加索的“牛”和花瓶添加的造型展開聯想，激發學生興趣。

（2）教師提出本課課題：《生肖的聯想》。

2、新課講解。

（1）對十二生肖進行排序，排列為鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬。

（2）回憶十二生肖造型。請同學說一說十二生肖中你最喜歡哪個？并簡要說說其造型特點。

3、圖片欣賞。

（1）讓學生欣賞多媒體課件中的圖片，讓學生進行觀察思考并產生聯想。

（2）請學生回答自己所聯想到的生肖，并進行討論。

4、教師展示。

（1）教師巧妙的用生活中的.材料、快速做出生肖的造型。

（2）簡單向學生講解制作注意事項。

5、學生展示。

（1）要求學生試著用幾何形體（圓形、正方形、三角形）聯想出生肖的形象。

（2）請學生上講臺進行講解，師生共同進行評價。

6、課后拓展。

任選材料和方式，巧妙聯想，大膽創意，設計一件以生肖為主題的作品。

七年級美術教學指導篇十四

本節課內容是選自人教版義務教育課程實驗教科書七年級美術上冊第二單元（造型表現領域）多彩的學習生活、第一章《優美的校園》活動二：學習與研究——透視法。其主要內容是：透視知識的學習。是活動一：體驗與選擇的更深入更理性的學習，是活動三：寫生與表現必備的造型基礎之一。透視知識的學習不但可以豐富學生的美術語言，提高學生的空間表現能力，還可以發展學生的形象思維和空間想象力，發展學生具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。

2.教學目標。

根據上述教材分析，《美術課程標準》和素質教育的要求，我特制定如下教學目標：

（1）知識目標。

通過對透視知識的學習與探究，使學生了解多種空間表達法，掌握平行透視和成角透視的基本規律，學會運用平行透視和成角透視法來表現校園的空間。

（2）能力目標。

通過觀察、體驗、交流、總結和運用等活動，培養學生的自主探。

究能力、觀察能力和空間表現力。

（3）情感目標。

在活動的過程中，讓學生認識到透視知識來源于生活，同時學會。

運用透視知識美化我們的生活，表現校園的空間之美。

3.教學重點、難點及依據。

根據初一學生的年齡特點、認知結構和心理特征，我特制定如下。

教學重難點：

重點：透視的規律、平行透視和成角透視的基本知識。

難點：如何運用平行透視和成角透視表現空間的變化。

教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識。

的傳授者、灌輸者。透視知識的學習對于初一的學生來說較為抽象和理性，學習的難度較大。如果還是用灌輸式的教學方法，不僅會讓學生覺得學習困難，而且還會挫傷學生的學習興趣。因此本節課設計了四個活動，更多地讓學生接觸實際事物和具體環境，發展學生的感知能力，培養學生自主探究知識的能力，同時結合教師的引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納，以便提高學生的形象思維能力和空間表現能力。本課的'基本教學程序如下圖：創設情境，激發興趣——動手操作，自主探索——總結歸納，得出結論——練習、反饋應用——鞏固新知。

教具準備：長尺。

學具準備：直尺、鉛筆、紙。

教學程序：

1、創設情境，激發興趣。

我通過一個提問——黑板是什么形狀的？引起學生的好奇心和探究的興趣，因為學生會覺得奇怪“黑板不是長方形的嗎？老師怎么會提這么簡單的問題？”接著進行活動一：讓幾位學生通過對黑板正面和側面的觀察并討論，了解到黑板會由于空間的變化呈現出梯形的形狀，即原本相等的兩條邊會產生“近大遠小”變化。活動二：伸出你們的食指放在眼前，比一比老師高還是你們的手指長？同時讓學生舉出生活中這樣的現象，從而引出透視的概念、透視的規律、透視的類型，以及讓學生知道透視知識來源于生活，符合“美術課程應與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力”的新課程標準要求。

透視的概念：用線或色彩在平面上表現立體空間的方法。

透視的規律：近大遠小、近高遠低。

透視的類型：平行透視、成角透視。

2、動手操作，自主探究。

活動三：讓學生拿出直尺比一比，找出“平行透視”和“成角透視”有幾個消失點及適用于什么樣的觀察角度，這兩種透視有什么異同點。從而從直觀上認識這兩種透視的消失規律。這個活動的設置，讓學生動手操作和自主探究，以便于讓學生當學習的主人，體驗學習的樂趣。

3、總結歸納，得出結論。

通過活動三，結合學生的探究、討論、交流的情況，讓學生自主歸納出兩種透視類型的異同點：同樣具有“近大遠小”、“近高遠低”的規律；不同在于平行透視的上下輪廓線平行，觀察角度是正面角度，只有一個消失點，所以又可以稱之為一點透視。成角透視的上下輪廓線不平行且成角，觀察角度是半側面角度，有兩個消失點，所以也可以稱之為兩點透視。

教師小結。

4、練習、反饋應用。

活動四：每個小組派一個學生代表，運用兩種透視法到黑板上畫兩張書桌，并進行評價和檢查是不是符合兩種透視法的規律。通過這個活動，提高學生的運用能力和深化透視知識的學習（特別是兩種透視法的共性的學習）。在這個環節里，學生也許可以根據透視規律來畫出書桌，但許多學生畫的桌子會出現傾斜的現象，原因在于學生把豎直線畫得不垂直于視平線。此時可以啟發學生：這與如何寫字端正是一樣的道理。

5、鞏固新知識。

教師請一個小組的同學在黑板上畫，其他小組討論后用鉛筆、直。

尺畫在書上。教師巡視，分組指導。(指導時抓住成角透視和平行透視的消失規律，讓學生明白，即使有一千個樓層，每個樓層的延長線總會消失在兩邊的消失點上。而教室內的所有窗戶或桌椅的延長線總會消失在中間的消失點上。)活動四和活動五的設置，目的是讓學生體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。

教師總結并進行演示。

6、拓展學習。

讓學生從課本第2頁中間的圖例《清明上河圖》中尋找消失點，引出中國畫獨特的空間表達法——散點透視法，激發學生對祖國優秀傳統繪畫的熱愛和學習興趣。

最后，我對本節課的教學后進行評價分析：

我在教學中深刻地體會到新教材與以往的不同，新教材以學生為本的教學理念始終貫穿本課。學生的學習積極性有較大的提高，學習效果好。原本純美術的技法學習通過與學生的生活實際聯系，變得有趣、易懂。從根本上改變了過去的那種單一傳授式的教學方法。不但使學生掌握了課本上的知識，還使學生加強了對日常事物的觀察分析的能力。真正使教學提高到培養學生能力的層面上來了。

我從以上幾個方面闡述了“透視法”這一節課的有關設想，我對自己本課的教學基本上是滿意的。但有些細節還有待完善，不足之處，請各位專家、各位評委和各位老師批評指正。

七年級美術教學指導篇十五

本設計為沒有條件進行校園環境寫生的老師準備，著重于校園人物形象的寫生與訓練，在簡單復習人體比例結構知識后，給同學們介紹中國、外國人物寫生技法，并引導學生挖掘自身的創造性，大膽探索自己的寫生技巧，描繪身邊的同學形象，提倡同學們合作學習，友愛相處，并可以延伸課題，進行一次表現校園文化生活的繪畫創作練習。

1、引導學生通過學習，掌握人體比例的大體測量方法，正確運用于對人物的描繪。

2、學會觀察人物的形態形象，并分析描繪。

3、通過人物全身姿態的寫生練習，感知人物結構的和諧美和人體的動態美。

1、學生對人物結構的仔細觀察和深入理解，對比例，動態，重心的掌握。

2、利用所理解的.知識進行大膽的構圖，有創造性的表現。

1、對鉛筆速寫技法的掌握和運用與大膽創新。

2、學生駕馭畫面的能力，對對象的感受與表現能力。

一、引導階段。

1、引導學生交流討論，說一說在校園里能看到的小伙伴的姿態，用語言描寫這些動態特征，并相互表演一下。

2、利用掛圖指導學生以人體頭長為單位，目測學生的身體比例以及各種姿態的大致比例。

3、用錄像及多媒體配合介紹人體比例知識及人體動態的要點，掌握重心及動態線特征。

二、發展階段。

1、做人物臨摹練習，也可以直接畫照片，強調同學們表現的個人特色。中間也可欣賞名家人物寫生作品，介紹名家畫法。但提醒同學們不要模仿，要以表達自己的感受為主。

2、由同學當模特進行靜止狀態的人物寫生練習。注意比例，重心，對象的形象特征是否把握到，盡自己所能表現出伙伴的性格特征。

三、展示講評。

同學們互相交流，師生共同評價作業的優缺點，總結出通性的問題，提出改進建議和方法。

四、課后拓展。

隨時做校園生活中的速寫練習，為以后的創作搜集素材。對家庭成員或社區人物進行寫生練習，還可以嘗試畫一畫運動中的人物。

【本文地址：http://m.nehjyms.cn/zuowen/19873373.html】