心得體會是對所經歷的事物的理解和領悟的一種表達方式，是對自身成長和發展的一種反思和總結。優質的心得體會該怎么樣去寫呢？下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。

美術繪畫鑒賞心得體會教師評語篇一

美術繪畫是一門充滿著藝術氣息和想象力的學科，而鑒賞美術繪畫則是要求學生通過對作品形式、技法、色彩、風格、情感等層面的理解和掌握，達到欣賞美術作品的能力。作為一名美術繪畫教師，有責任引導學生認真思考和審視藝術現象，培養學生的美術鑒賞能力，提高他們的藝術素養。在教學和實踐中，我深刻地認識到了美術繪畫鑒賞的重要性，并從中獲得了豐富的心得體會。本文著重介紹美術繪畫鑒賞心得體會，并分享給同行教師和學生，希望能夠啟發更多的人對美術的熱愛和探索。

第二段：感悟藝術生命力

多年來我教授過各種水平的學生，從年幼的兒童到成年的職業人士，他們對美術繪畫鑒賞的需求也有所不同。然而，在面對如此多元的需求的同時，我共同的感悟是藝術的生命力。藝術既是一種文化影響力，也是一種情感交流方式。在鑒賞的過程中，我們不僅是在欣賞作品本身，還在感知作品中蘊含的情感和思想內涵，從而理解藝術家所要表達的主題和形式，領悟藝術的人文內涵和價值。

第三段：欣賞技巧與方法掌握

良好的美術繪畫鑒賞不是憑空產生的，需要在學習和實踐中逐漸形成。個人認為，鑒賞的方法和技巧是非常重要的。首先，我們應該先學會了解作品的作者、創作環境和時代背景，以此來理解作品的基本面貌；其次，學習一些關于色彩、構圖、線條和形體的基礎知識，用于解析作品的表現手段和風格；還要學會識別作品的風格和流派，知道各自的特點和差異，這樣就能更好的區分作品的藝術價值和水平，從而幫助學生在欣賞美術作品時更加深入、理性和科學。同時，由于藝術作品的賞析是一種感覺和心境，我們也應該學會內觀和直覺，感受作品所傳達的情感和意蘊。

第四段：創造力和想象力的啟迪

美術繪畫鑒賞不僅是幫助學生理解作品本身，還要啟發他們的創造力和想象力。在欣賞作品的過程中，學生會接觸到各種不同的視覺效果和表現手法，有機會參與到藝術創作，陶冶情操，體驗創造的快感，并將這種經驗應用到自己的創作中，形成新的美感和理解。通過藝術創作，鑒賞者可以對現實世界的各種現象進行深層的思考和表達，更具備開放的思維和自由的創意。

第五段：總結

綜上所述，在美術繪畫鑒賞學習和實踐中，體驗藝術的生命力、掌握欣賞技巧和方法、啟發創造力和想象力，是非常重要和有意義的。同樣，作為美術繪畫教師，應該不斷提升自己的教學水平和素養，引導和幫助學生在藝術鑒賞中獲得愉悅和啟示，讓他們能夠欣賞和創造更多更優秀的藝術作品。在此，我希望每個熱愛美術的學生和教師，都能夠在美的世界里尋找到自己真正的內心向往。

美術繪畫鑒賞心得體會教師評語篇二

在這個火熱的六月，我告別象牙塔中舒適的生活，帶著青年人特有的蓬勃朝氣，走進了社會，走近了零起點。

零起點教學設備齊全，教學環境舒適，教學服務周到，堅持以培養青少年兒童的繪畫興趣，提高少兒的藝術素養，培養美術新苗為宗旨。畫室老師有豐富的教學經驗，獨特的教學風格和先進的教學理念，畫室老師根據學生的身心發展規律，及現有的水平設計內容，采取小班教學及個別輔導相結合的形式進行教學，做到因材施教。

易主管給我安排的是第一、二周聽課當助教，我經常是在她班上聽課的，她給我的第一印象是開朗、干練。年紀輕輕就當上主管，并且在教學上很有自己的獨特見解。

在聽課階段，我認真聽課，作記錄，學習老師引入問題的技巧，講解分析的方法上課的停頓，學習根據學生程度、接受能力調整講課速度和難度，易老師的課，思路清晰，安排緊湊，銜接自然，聽她的課，時間過的很快。經過兩周的學習，終于有機會走上我向往已久的講臺。畢竟是在這里第一次面對學生，第一次單獨站在講臺上，有些緊張，不過更多的是興奮。我是接替歐陽老師的課，我提早五分鐘到教室門口。在走廊站了兩分鐘，這兩分鐘太漫長了，時間一秒一秒地挪動著，我的緊張情緒也是一點一點的增加著。為了緩解緊張的情緒，也為了不使學生覺得太突兀，我提早3分鐘走進教室，走上講臺。小朋友們果然議論紛紛，這是誰啊，不過，等到上課鈴響，他們已經安靜下來。隨著“1、2、3”的喊出，我緊張已去了一半。我精心準備的第一節課，反復試講的第一節課，也是易老師耐心指導的第一節課，讓我越講越從容，越上越鎮定。面對一雙雙的眼睛，我明白了他們的困惑，接著的繪畫練習讓我更明確，學生吸收了什么，還存在的問題。第一節課很快結束了，學生也比較熟了，畫面效果也不錯，讓我覺得信心百倍。這節課讓我明白，課前充分的準備，課上自然發揮自如。

現在的上課，面對的是一個個新生，心里的底氣也比之前更足了。因為我可以充分的了解他們，教案就是講課的書面形式，根據學生的學習情況，掌握深度、難度、速度。我同時上兩個班級的課，啟蒙班和國畫班，啟蒙班的小朋友大部分都是三、四歲，在之前都沒有過繪畫基礎，所以第一節課主要是教他們認識顏色及畫最簡單的線條。后面就慢慢增加了難度，不過我是以手工跟繪畫相結合的方式進行教學，也相互穿插。國畫也是一樣，從最基本的握筆姿勢，認識材料工具開始，再然后是基本筆法及墨法。教案雖然是規定好的，但是人的思維是靈活的，所以我一般都要在不改變課題的基礎上自己再調整，這樣的話學生會更容易接受，在完成課堂練習的基礎上，補充進一步的思考題，引發思考，探索求解，適當的布置家庭作業，讓學生能“吃的飽”。

有主動發言，給予表揚，當學生回答完之后，多用“非常好”，“很好”，“不錯”“很棒”等激勵的字眼。也可請其他同學補充，這樣，課堂就變的更活躍了。

我認為少兒美術教育不光要教會學生去如何去繪畫，更多的是發展學生的想象力和創造力。為此我歸結了五點：1、從容對待，2、積極鼓勵，3、引導觀察，4、正確評價，5、適當幫助。

在零起點為我提供學習平臺的這一個月來，我受益匪淺，同時我跟自己說要珍惜這難得的機會，好好學習，為零起點的美好明天添磚加瓦！

美術繪畫鑒賞心得體會教師評語篇三

作為一名教師，美術鑒賞是我教育工作中重要的一環。通過多年的教學實踐，我深刻領悟到美術鑒賞對學生的成長和發展具有重要的意義。本文將從幾個方面總結我在教師美術鑒賞中的心得與體會。

第二段：培養學生的審美情趣和藝術修養

美術鑒賞是一門培養學生審美情趣和藝術修養的學科。在教學中，我注重引導學生對藝術品的欣賞和理解，培養學生對美的感受和判斷能力。我會通過分析藝術品的構圖、色彩運用等技巧，幫助學生提高審美水平。在課堂上，我還會組織學生參觀美術館、畫展等活動，讓學生親身體驗藝術的魅力，提高他們的藝術修養。

第三段：拓寬學生的藝術視野

美術鑒賞不僅僅是欣賞和了解傳統藝術形式，還應該拓寬學生的藝術視野，讓他們了解和接觸到各種不同類型的藝術形式。在教學中，我會引導學生了解各種繪畫風格，了解國內外藝術家的作品，拓展他們對藝術的認知。我還會引導學生關注當代藝術、流行藝術等，讓他們理解藝術與生活的聯系，激發他們對于藝術創作的興趣。

第四段：培養學生的藝術表達能力

美術鑒賞不僅是被動的接受，更應該是主動的表達。在教學中，我鼓勵學生通過繪畫、攝影等方式表達自己對藝術的理解和感受。通過開展藝術創作活動，我幫助學生培養了他們的藝術表達能力，提高他們的創造力和想象力。我相信，每個學生都有自己獨特的藝術天賦，只需要給予他們足夠的鼓勵和機會，他們就能展現出自己的才華和潛力。

第五段：總結

美術鑒賞既涉及學生的智力發展，又涉及到情感、審美觀念等方面的培養。作為一名教師，我深知美術鑒賞對學生的成長和發展至關重要。通過培養學生的審美情趣和藝術修養，拓寬他們的藝術視野，培養他們的藝術表達能力，我們能夠幫助他們更好地理解和欣賞藝術，提高他們的創造力和想象力。因此，在今后的教育工作中，我將繼續注重美術鑒賞的教學，不斷探索有效的教學方法，為學生的美術教育提供更多的支持和幫助。

美術繪畫鑒賞心得體會教師評語篇四

中外美術鑒賞學習心得體會美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。

由于美學的復雜性，所以當時全世界對美的本質沒有一個定論，而是眾說紛紜。其中“美是生活說”是東方關于美的本質的。一種學說，認為美存在于現實生活中，生活才是美的本質。

“美是理念說”是西方關于美的本質的一種學說。認為物質感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現實存在的神秘的非物質性的精神實體緊密相聯，由于這種精神實體的注入或顯現，才使客觀事物成為美的。

以前認為美術只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解；繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型是現下的主流分類。

美術是一種富有內涵，表現形式多樣，意義深刻悠遠的藝術形式。課堂上我也學到了很多知識，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅美術作品。跟著老師的思路的見解，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。

中國傳統的美術，水墨特色明顯，表現的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現出那種透視感，用虛實結合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠，極富于變化。既形象地在現了富春山的秀麗外貌，又把其本質的特征揮灑得淋漓盡致。

西方印象派的鼎盛時期出現了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始沖動和熱情的`生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。

通過學習美術鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業課理論知識以外的東西，這門課培養了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。

美術繪畫鑒賞心得體會教師評語篇五

學習藝術可以拓寬我們的視野，提升我們的審美能力，培養我們的創造力和想象力。美術繪畫鑒賞作為藝術學習的重要組成部分，對于培養學生藝術素養和個人修養來說至關重要。教師在進行美術繪畫鑒賞教學時，不僅需要注重繪畫技巧的傳授，也要更加注重引導學生發掘作品背后的歷史、文化和情感內涵，從而更好地理解、欣賞和鑒賞作品。

美術繪畫鑒賞教學常常面臨的一個難點是學生在對作品進行評價時顯得過于主觀。這時，教師需要著重培養學生的客觀評價能力，引導學生觀察、分析、比較和評價作品的技巧。同時，教師還要注意，除了理解作品本身的表面意義外，還需要更深層次的解讀作品所傳遞出的情感或精神內涵。

教師在美術繪畫鑒賞教學中，可以采用多種方式激發學生對作品的興趣。比如，可以使用多媒體演示工具、讓學生在線討論、開展小組討論等等。此外，教師還可以采用“先發表意見，后交流互動”的方法，通過引導學生思考問題，發表對作品的看法，再通過交流互動，找出不同的意見和看法，激發學生更深層次的思考能力。

在實踐中，教師可以借助一些藝術機構和畫廊的資源，帶領學生現場觀摩藝術品。此外，教師還應該注重以學生為中心，以學生為主體的教學方法，更多地關注學生的情感體驗和藝術感悟，讓學生能夠得到更加深入的藝術教育和啟迪。

第五段：總結

綜上所述，美術繪畫鑒賞教學需要教師不斷更新、提高自己的教學能力和素質，注重打造符合學生個性特點、興趣愛好以及認知能力的課堂，可以讓學生得到全面的藝術啟迪和培養，更好地感受到藝術的魅力，提升自己的人文素養。

美術繪畫鑒賞心得體會教師評語篇六

興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間（優美的畫面，輕柔的音樂），使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。

在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。

在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際，聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹（年輪）等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。

在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性（帶著問題來，帶著問題走。）

生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。（想念、高興、悲傷等），要時刻為學生著想。

在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣；與欣賞的畫的不一樣；與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工制作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。

教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。

在教學之余，還要注重教師自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜志，努力提高教師自身素養。

我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。

通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的.知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

心得四：

作為一名新任美術教師，這是我第一個學期的教學生涯。回顧上學期的教學，無論在教材的探究，教學方法的嘗試，課堂紀律的把握，學生知識、技能的掌握上都深有體會。

美術作為一門副課，學生們在興趣上是有很大的吸引，但興趣提高的同時勢必引來學生情緒的活躍，致使在課堂的紀律上的把握造成一些困難。如何才能上此類課“互動與紀律”把握好，我一直在努力學習和嘗試中。嘗試著在一節課中把握好它的節奏，作到收放有余。美術欣賞、互動思考、動筆記錄、仔細觀察老師現場范畫、自己動手操作，分配好相關的環節讓學生動靜結合。在學校的一些教師會議上，領導反復強調：要實抓學生的課堂紀律。因為加強學生行為習慣的培養，有時是一種態度，一種學習方法。特別是一些技能課要抓好紀律，管好紀律的同時在培養興趣，尋求亮點。上學期我在這方面的努力還不是很夠，在本學期我會著重于這方面，在紀律上能有進一步的提高。

在美術教材內容的把握和方法的探究上，我作的都很認真。每節課都作好足夠的專業知識內容。能熟練的應對不同美術題材的內容。方法上也因不同的課，選擇不同的教學形式。如：技能類的課，像上學期的中國畫教學，我都在課前作好充分的準備，計劃好每節課的教學內容。講解仔細，無論從拿筆、調墨、運筆都手把手的教學，并在課堂上現場教學。使每節課在應有的條件范圍內發揮好每節課的價值。

對于美術欣賞課中，我都嘗試自己作課件，尋找相關內容，充分背好每一節課。使學生在此類課中體現人文性、自主性、創造性，發揮其美術與其他學科的聯系，豐富學生的知識。在一些制作課中，課前我都準備好一些相關實物道具，使其具有直觀性，使學生能更好的實踐聯系，發揮想象力動手制作。課堂內容豐富，準備充足使學生興趣提高，讓學生在每堂課中學到更多的知識和技能。

在美術作業上，每次的作業我都認真批改、打分、講評，對于優秀的作品及時在校園櫥窗里展覽，鼓勵學生，豐富校園生活。在期末成績的評定上也能做到公平、透明，采用每次打分并結合課堂紀律的表現最終評定。

本學期在吸取上學期的教學心得的基礎上，我取長補短，更好的改進不足之處，同時主動積極的和其他老師交流探討，希望能在本學期能有更好的提高。

美術繪畫鑒賞心得體會教師評語篇七

美術是一門需要理性分析和感性洞察的藝術形式，而教師則是傳遞和啟發學生對美術的鑒賞能力的重要角色。去年，我參加了一次教師的美術鑒賞培訓，我深深感到自己向學生傳授對美術作品進行鑒賞的能力之前，必須對自己的思維能力和心靈感受進行深度反思和總結。

第二段：理性分析鑒賞

在進行鑒賞過程中，理性思維能力是必不可少的。作品的色彩、構圖、線條以及技法等因素都需要我們進行全面分析，這樣才能更好地詮釋作品的內部含義和思想。理性思維能力的提高需要在長期的閱讀和思考過程中積累，在不斷獨立思考和交流的過程中不斷完善自己的鑒賞能力。

第三段：感性洞察鑒賞

與理性思維能力相比，感性洞察鑒賞對于藝術品的感受和理解更加細膩，這種細膩往往更加深入人心。感性洞察鑒賞需要我們敏銳的感官和富有想象力的心理活動。在進行感性洞察鑒賞的過程中，我們要能夠深入作品的內部，去體會藝術家創作背后的那些情感和思想。

第四段：多角度思考

在進行藝術鑒賞的過程中，我們還需要全面思考作品在不同背景下的藝術價值和意義。我們需要考慮作品所處的歷史、文化和社會背景，以及藝術家的生平經歷和創作理念，這樣才能更好地理解作品的內涵和價值。

第五段：持之以恒

最后，我們需要不斷提升自己鑒賞能力的決心和信念，只有這樣才能不斷向美術藝術的最高境界邁進。同時，我們也需要在教學過程中將自己的鑒賞能力無私地傳授給學生，讓他們能夠深度理解和感受藝術作品的美學內涵和世界價值。

結語：

在長期的藝術鑒賞學習過程中，我明確了美術鑒賞需要綜合運用理性分析和感性洞察，需要在多個角度進行深度思考和交流，同時需要堅定自己的信念和決心。只有這樣才能成為一位優秀的美術教師，用自己的教學成果激發學生的藝術興趣和發掘他們的藝術潛力。

美術繪畫鑒賞心得體會教師評語篇八

本人堅持準時慘叫學校組織的政治學習，認真做好筆記。并從各種信息渠道補充完善自己，使自己不斷進步。為了能迅速成長為一名合格的教師，積極參加學校和教育部門組織的師德教育培訓，讓自己教育目的明確，態度端正，鉆研業務，勤奮刻苦。熱愛自己的事業，團結同事，虛心求教，遵守勞動紀律。關心學生，為人師表。

1、認真備課，虛心求教

我一方面教授七年級美術，并且帶有七年級部分班級的歷史課，任務難度大，教學任務重。但不管怎樣，作為一名年輕教師，為了把自己的教學水平提高，我堅持從各種信息渠道獲得新的知識，并堅持書畫的練習和探究。并與個別畫家交流，學習。參與教研課，并且到博物館觀摩考察，把所教的歷史與美術相結合，找到他們的共通性，激發自己的學習熱情，提高自己的教學積極性。

2、積極學習，勤于思考

聽課時提高自身教學能力的一個好方法，新老師只有多聽課才能逐漸積累經驗，通過對于經驗的吸取，才能逐步形成自己的風格。各科教師的課我都試圖參與學習。從各位老師的上課，見識到了各種風格，我把這些所學到的結合自身的條件設置出適合自己的教學路線。

3、勤于專業，博采眾長

既然自己熱愛美術，那么我一只堅持在這條路上，我長期游歷，并找到很多素材，我想只有以實際的物體，離學生最近的東西才更能讓他們理解。并堅持長期讀帖，學習各種繪畫理論，力求把自己的認識高度不斷提高；但是不僅僅限于對于美術的執著追求，為了自身修養素質的提高，我要求自己做一個高尚博學的人，我學習國學經典，學習文學，涉獵哲學，專注于歷史，并且關心時政。我相信只有不斷要求自己提高才能真正符合當代教師的要求。

當然，在過去的這一年中，還存在很多的不足之處，懇請各位領導和老師批評指正，我一定再接再厲，努力工作。

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