無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。

視覺設計提案 視覺設計專題篇一

1、趙燕，《視覺傳達設計研究范疇敘論》，《蘇州工藝美術職業技術學院學報》，2003/02;

2、張霜，《歐洲招貼百年回顧》，《成都大學學報》——社會科學版，2004/b12;

3、黃建平，《招貼語言的傳承與發展》，《中國廣告》，2002/05;

4、劉湘彬，《法國廣告的文化品位》，《法國研究》，2001/01;

5、葉玲紅，《論日本招貼設計中的圖形修辭》，《浙江理工大學學報》，2007/04;

6、湯雅莉、李路葵，《視覺招貼廣告的歷史演變》，《西北美術》，2004/04;

7、樸明姬，《談招貼廣告設計的思維方法》，《美術大觀》，2006/12;

8、劉飛，《信息時代招貼設計走向的思考》，《內蒙古電大學刊》，2006/05;

9、許雯，《招貼廣告的創意發展之我見》，《美與時代》，2004/05;

10、杜秀玲、xxx，《中西方文化對廣告招貼設計的影響之比較》，《美與時代》，2004/06;

11、中國包裝高技術產業發展研究課題組，《中國包裝高技術產業發展15年規劃思路研究》，《株洲工學院學報》，1999/05;

12、呂杰、肖峽，《正確把握產品包裝設計過程的方法研究》，《包裝工程》，2007/05;

13、顧明智，《對現代包裝設計的思考》，《江蘇紡織》，2006/02;

14、何霞，《包裝的趣味化設計》，《包裝工程》，2006/06;

15、祝小林、王坤茜、徐人平，《趣味包裝設計策略》，《包裝工程》，2007/06;

16、王娟，《論可持續發展的包裝價值觀》，《中國包裝工業》，2007/06;

17、楊貴軍，《淺析未來產品的綠色包裝設計》，《中國包裝》，2005/06;

18、于躍，《從亞日電腦“換裝”淺談企業vi 設計》，山西大學碩士學位論文，2004/06/01;

19、苗國盛，《企業識別系統的mis , bis , vis 設計》，《北方經貿》，2004/11;

20、成朝暉，《vi 設計》，黑龍江美術出版社，2006/05。

研究方案：

理論基礎：

我的研究內容是新興小企業的廣告招貼、產品包裝和企業vi 設計。用到的理論基礎有三大構成、字體設計、圖形設計、色彩基礎知識與應用、版式設計、招貼設計、廣告設計、包裝設計、材料工藝、vi 設計、室內外環境設計、書籍裝禎設計、印刷基礎知識等。

研究方法：

對北京現有相同或者類似的飲品店進行調研，并自我分析，尋找差異，確定定位，進行設計整體風格的構想;充分收集國內外相關行業的招貼設計、包裝設計和vi設計相關資料，取其精華，有必要地調整自己的設計想法;設計方案基本確定以后，運用photoshop、illustrator 等軟件進行輔助工作,完成設計。

研究步驟：

1、前期調研，并寫出調研報告;

2、開題報告：根據要求寫出自己的開題報告，制定初步設計想法;

3、對“卜卜豆豆的鮮果態”進行重點分析，從較基礎的部分著手設計;

4、針對研究課題，撰寫出畢業設計論文提綱;

5、制定出設計的一稿方案，準備調研、開題、畢業設計論文提綱和一稿方案參加中期答辯;

6、經過與導師討論和分析，對一稿進行修改，制定出二稿方案;

7、最后定稿，完成并打印;

8、制作設計稿的a3圖紙、a1展板和ppt 演示，準備畢業設計答辯。

預期成果：

1、“卜卜豆豆的鮮果態”的廣告招貼設計，全開紙大，電腦打印完成，并做背板;

2、“卜卜豆豆的鮮果態”的產品包裝設計，紙制印刷材料用電腦打印后粘疊出包裝盒，運用其它材料手工制作產品原大成品包裝;

3、“卜卜豆豆的鮮果態”的企業vi 設計，并裝訂成冊;

4、設計稿的a3圖紙一冊;

5、辯用a1展板3~4張。

6、畢業論文：以畢業設計內容的其中一項談設計理念，寫3000字，并針對自己的設計課題對一篇20000字符的英文文獻進行翻譯。

畢業設計(論文)進度安排：序號畢業設計(論文)各階段內容時間安排備注

1 布置任務書，資料整理收集調研考察第1周-第2周

2 完成調研報告，開題報告第3周-第4周

3 方案一草第5周-第6周

4 方案二草第7周-第8周

5 提交論文定稿，充實修正設計方案第9周-第11周

6 設計圖紙定稿第12周-第14周

7 打印裝訂第15周

8 設計論文答辯第16周

9 x審第17周

指導教師意見：指導

視覺設計提案 視覺設計專題篇二

（一）中文原著

[1]陳琦.城市節奏系列：畫在墻上的聲音——涂鴉文化史[m].山東：山東美術出版社，：87.

[2]趙毅衡.廣義敘述學[m].四川：四川大學出版社，：211—213.

[3]孟瑾，方二.涂鴉urban wallpaper[m].第1版.北京：中國青年出版社，.

[4]曹方，喬爽.視覺圖式[m].第1版.南京：江蘇美術出版社，：19—42.

（二）中文譯著

[1]（美）丹尼格雷戈里.手繪的奇思妙想：49位設計師的創意速寫簿[m].上海：上海人民美術出版社，2010.

[2]（德）rose fleck—bangert著.許玉梅譯.孩子的畫告訴我們什么[m].北京：北京師范大學出版社，.

[3]（德）弗里德里希·黑格爾著.朱光潛譯.美學[m].江蘇：江蘇人民出版社，：81.

[4]（德）瓦爾特·本雅明著.王才勇譯.機械復制時代的藝術作品[m].北京：中國城市出版社，：101.

[5]（美）魯道夫·阿恩海姆著.孟沛欣譯.藝術與視知覺[m].湖南：湖南美術出版社，：228.

[6]（美）科德瑞著.陸香，丁碩瑞譯.創意城市：百年紐約的時尚、藝術與音樂[m].北京：中信出版社，2010：21.

[7]（美）蘇珊·朗格著.劉大基譯.情感與形式[m].北京：中國社會科學出版社，1986：12.

[8]（俄）瓦西里·康定斯基著.吳瑪悧譯.藝術與藝術家論[m].重慶：重慶大學出版社，：83—136.

[9]（英）安娜·瓦克拉維克.趙成清譯.全球視野藝術叢書：涂鴉與街頭藝術[m].上海：上海人民出版社，：90—136.

[10]（西）吉瑪·嘉絲奇，瓊瑟·阿什辛著.黃超成等譯.西班牙現代繪畫教程：色彩[m].第1版.

廣西：廣西美術出版社，：10.

[11]劉雋編.鄢格譯.涂鴉變遷graffiti now[m].第1版.沈陽：遼寧科學技術出版社，.

[12]（英）.貢布里希，（美）朱利安·霍赫伯格等著.錢麗娟譯.藝術、知覺與現實[m].重慶：西南師范大學出版社，：62.

（三）期刊論文

[1]林家陽.涂鴉藝術與涂鴉文化[j].中國廣告，2006—03：23.

[2]楊時旸，張大力.我無法脫離底層[j].中國新聞周刊，2009：3.

[3]李永超.城市中的涂鴉文化：一種空間社會學的解讀[j].美與時代·城市，：109—110.

[4]曉東.概念流利與圖式理論[j].山西師大學報，：150—152.

（四）學位論文

[1]樊清熹.后現代視角下的涂鴉藝術研究[d].武漢：武漢理工大學博士學位論文，：33—35.

[2]周成璐.公共藝術的社會學研究[d].上海：上海大學博士學位論文.2005：3.

[3]王冰冰.涂鴉藝術符號的視覺審美取向研究[d].湖南：湖南工業大學碩士畢業論文，：38—39.

[4]胡華麗.論兒童涂鴉藝術對成人繪畫圖式的影響[d].上海：華東師范大學碩士畢業論文，：23—26.

[5]楊天悅.自由的混搭藝術——從現代平面設計審視涂鴉藝術的影響與應用[d].上海：華東師范大學，.

視覺設計提案 視覺設計專題篇三

摘要：

關鍵詞：

新媒介；平面設計；視覺語言

一、新媒體媒介下平面設計視覺語言的傳播特征

1、新媒介的信日、傳播特征

2、平面設計視覺語言在新媒介信日、上的傳播特征

基于我國平面設計語言發展的背景之下，平面設計也更多的突破了傳統媒介當中的限制，其綜合了各種新式媒體的優勢所在。新媒體技術含量相較于傳統媒體來說相較=對較高。因在使用新媒體對信息進行傳播過程當中，其無論是傳播的方式還是傳播的特征都與傳統媒介表現形式不同。我們對其進行綜合探究討論，就是通過新媒介的傳播使得其更加具有精確性并且其傳播空間和傳播都相較來說更加具有廣延性的特征，并且能夠對視覺語言進行豐富。

二、平面設計視覺語言在新媒介中的表現形式

我國科學技術水平的提高，在平面設計的視覺語言當中更多的對時間因素進行了融合。新媒體和傳統媒體之間的主要本質的差距就是其傳播途徑以及傳播方式的體現。通過傳統媒體進行傳播時，其主要就是通過視覺途徑進行表現，而新媒體則實現了視覺和聽覺之間的融合與交流，極大程度上對傳統傳播媒介當中的弊端進行完善和優化。

1、由靜到動的四維表現

在使用新媒體對平面進行設計的過程當中，仍舊對傳統平面設計手段進行了傳承，其主要就是通過二維以及三維視覺對平面進行設計活動。其同時也能夠對四維動態視覺效果進行凸顯，使得表現對象本身更加具有鮮活性和動態性的特征，讓觀眾能夠更好的對平面設計當中的理論觀念以及主體思想進行理解和認知。

2、視覺和聽覺的綜合表現

人在進行相互之間的交流過程當中，主要就是通過口語之間的交流以及信息之間的傳播來實現，而眼睛和耳朵是實現信息傳播的重要載體。在新媒介傳播的過程當中由于表現方式具有一定的差異性，因此受眾在對知識進行接收的過程當中就具有較高的自主選擇性，信息其本身需要受眾運用自身的主體知識以及理解方式去進行體驗。通過新媒體的出現，傳統媒介其單一性逐漸朝向多元化方面發展，其中的缺點也日益得到完善。新媒體在平面設計以及信息傳播過程當中通過聽覺和視覺的綜合傳播的方式進行體現。

三、新媒介平面設計視覺語言心理分析

在對信息數據進行傳播過程時，受眾其自身的心理機制都是難以捉摸的，通過不同的媒介符號，每個受眾對于其接受程度也會由于個體差異性而不同。通過心理層面對其進行分析，就是受眾在對數據信息進行接收的過程當中會產生一系列的心理活動，其會依據之前的信息存儲知識對該數據信息進行自主評判。目前對于這些信息進行加工反饋，從而形成個人的主觀感受，所以當傳播媒介發生改變，受眾的認知也必將發生改變首先，在媒介信息方面，新媒介的平面設計所涉及的內容更多的是數字化信日、相對于傳統的信息來說，數字化信..能夠儲存的量更大，而且能夠以十分便捷的形式將信日、傳遞給人們，并且滿足人們的實際需求;其次在選擇方面，在新媒介條件下受眾的選擇更多的是積極主動的，新媒體所負載的信息量很大，包括圖、文、聲、像各個方面，這就在很大程度上滿足了人們求新求快求奇的心理特征。

四、結論

在對平面設計當中的視覺語言進行評論過程當中，發現其中的形式以及表現方式并不是具有唯一性的，其隨著時間的推移平面設計的內涵以及傳播載體都出現了轉變。在新媒體傳播形式之下其視覺語言呈現出新的傳播形式，其傳播方式呈現出綜合傳播的特點，也就是將視覺傳播和聽覺傳播相融合，該種方式將平面設計當中的傳統形式進行突破，傳統的思維邏輯也會被重新排列。通過新媒體進行平面設計以及語言的傳播活動，使得人們的思維層面得到擴展和延伸。

視覺設計提案 視覺設計專題篇四

1校企合作的共建內容

校企合作的開發項目是在三門核心課程中的項目教學運用。比如在《平面廣告設計》課程中各類廣告制作項目；《包裝設計》課程中各類包裝制作項目；《ci與導視系統設計》課程中各類cis制作項目。

第一，實踐教學基地建設。校企合作的實踐教學基地分為校外基地和校內基地。校外基地是指由企業提供實踐基地并配備現場指導技術干部。校內基地是指建立視覺傳達設計新技術教學展示廳；建立開放性結構試驗室，配備可供學生自主設計鋼結構試驗、混凝土結構試驗的必要設備。企業方對展示廳和實驗室的建設提供設計建議，并在實施中予以協助。

第二，教學團隊建設。共同制定校方教師到企業方參加短期工程實踐的計劃，企業方對到現場實習的教師提供技術指導，邀請校方教師參加工程中施工方案的討論。校方邀請企業方委派有經驗的工程技術人員作為學校的兼職教師，在工地為實習學生講課、指導畢業設計（論文），到學校為學生開設技術講座或擔負授課任務，由校方按照本校標準支付課酬。結合企業生產實際需要，學校教師與企業工程技術人員合作立項開展科學研究。學校教師和企業兼職教師定期舉行學術研討活動。

2考核大綱

經3年建設，各項共建內容實施情況按以下方面進行考核。

3組織協調

為了使視覺傳達設計專業校企共建工作有效落實，應該采取如下組織措施：

第一，學校成立由主管教學校長牽頭的視覺傳達設計專業綜合改革領導小組，全面負責與企業合作共建工作。

第二，學校和企業共同建立校企共建聯絡和指導機構，由校方牽頭，企業方派代表參加。該機構負責學校和企業在共建專業過程中的信息溝通和行動協調。

第三，學校通過校企共建聯絡和指導機構邀請和協調企業各方，共同研討實施專業共建中的重大問題，主要是：人才培養定位、教學計劃制定、課程開發與教材建設、加強實踐性教學、教學團隊建設。

第四，學校在視覺傳達設計專業2011年級選拔學生組成1個班，從該屆學生二年級第2學期（2013年3月）起開始執行新的教學計劃，2005年7月畢業。學生班整個執行期為5個學期。

校企合作對于獨立學院教育發展的重要意義不言而喻，我們要立足實際不斷探索有效地校企合作模式，為經濟社會的發展培養出更多更好的應用型人才。

視覺設計提案 視覺設計專題篇五

（一）、企業vi 設計的國內外研究現狀vis——企業視覺識別系統是隨著cis——企業形象識別系統的引入和發展而發展的，是cis 的一個重要組成部分。cis 的發展自然帶動著vis 的發展。

企業通過vi 設計，對內可以征得員工的認同感、歸屬感，加強企業凝聚力;對外可以樹立企業的整體形象，資源整合，有控制的將企業的信息傳達給受眾， 通過視覺符碼，不斷的強化受眾的意識，從而獲得認同。因而世界上一些著名的跨國企業，如美國通用、可口可樂，日本佳能，中國銀行等，無一例外都建立了一整套完善的企業形象識別系統，使他們在競爭中立于不敗之地。近20年來，國內一些企業也逐漸引進了形象識別系統，最早的太陽神、健力寶，到后來的康佳、創維、海爾，也都在實踐中取得了成功。在中國新興的市場經濟體制下，企業要想長遠發展，有效的形象識別系統必不可少，這也成為企業騰飛的助跑器。

（二）、企業vi 設計的基本研究方法

1、從精神理念到設計概念

企業或品牌的精神理念來自對自己的定位，相當于企業深層的精神文化。要把握好宏觀的定位，離不開各個微觀，涉及到企業的每一個細小環節的行為。由企業或品牌的精神理念來著手開展思考。確定支持基本形象概念的具體內容，及視覺傳達的基礎和依據，成為演變為視覺形象的詞語，找到與主要企業精神理念相對應的設計概念，需要設計專家與企業溝通以達到協調一致的認同，進而成為企業和設計師共同遵守的法則。要使視覺形象各要素符合企業的個性，還在于選擇合適的設計題材和造型要素。

2、從設計概念到視覺符號

視覺符號是指vi 中具有不同傳播功能的，既統一又有所分工的元素的總稱。如何將企業的設計概念信息概括、提煉、抽象、整合成企業視覺符號，就成為整個傳播工程的關鍵。從設計概念到視覺符號是一個創作、再現的過程，必須掌握傳達的規律與方法，選擇合理的藝術表現形式。對于欲表達的意義，需要獲得一個確切的語言形態，而設計師始終不渝地心儀于創造最佳的視覺語言，借以傳達設計理念和藝術主張。另外，結構和工藝的因素也不可小視，企業的印刷品的工藝質量等粗糙不堪， 不僅不能有效地體現設計的原生概念，也會影響到觀者對企業的第一印象。因此，只有在設計、制作等每有一個環節都把好關， 才能把最好的設計呈現出來。

（三）、企業vi 設計當前存在的問題vi 設計正面對來自企業界和設計界的雙重阻礙。

1、來自企業界的阻礙

從企業決策者方面來看，由于對vi 設計缺乏專業知識，對vi 的了解不夠全面，致使不少企業決策者在策劃和確定企業vi 系統時，沒有把它作為一項對企業的發展有著舉足輕重的作用的系統工程，而是匆忙上馬、敷衍了事，或是完全憑借個人品味和好惡，對設計師的提案給予過分“指導”和干涉，從而出現了非常不具專業水準甚至是失敗的vi 設計，對企業的經營和產品的營銷產生了極其負面的影響。從企業內部員工來看，由于企業在導入vi 之前，對內部員工沒有做足夠的前期培訓，使普通員工對vi 沒有一個全面系統的了解，只是看到企業在花錢更換形象，但不知道其目的何為，因而導致一些員工對企業的決策不理解，有的甚至產生逆反心理，認為這是在做表面文章，浪費大家的錢財。在這種狀況下，企業員工很難對企業新形象產生認同感，導致vi 設計在企業內部的推廣與實施異常艱難。那么，vi 設計就很難在企業內部發生效力，達到它的真正目的，從而失去了導入vi 的意義。

2、來自設計界自身的阻礙

首先，有些設計師或設計機構對企業的視覺定位模糊不清，消費者感到似是而非或者產生不正確的聯想;其次，現在許多vi 設計，模仿遷就、缺乏個性，似乎都是在一個統一固定的模式下復制出來。最后，還有來自客觀條件上的不足和限制。一些特殊的設計效果無法實現，在一定程度上影像了設計作品品質的提升。

(四)、企業vi 設計的發展動向

1、設計觀念創新

受以往vi 設計觀念中“統一”概念的束縛，我們在設計中手法單一，變化稍大就害怕失去系統性、整體性。近年來，有些人針對應用部分的設計提出活化和變奏的思想。許多標志設計已經打破了傳統規則，在靜止的二維標志中加入了時間概念，可以是有情節有過程的，可以是多表情的。20世紀末，數字化媒體出現， 電腦技術在設計上的廣泛應用挑戰著藝術設計形式，許多設計師已不再滿足于原有設計局限在平面和靜態的狀況，vi 也打破了“靜”的傳統，逐步開始“動”了起來。另一個設計觀念上的創新：所謂的標志并不存在，而是整體所傳達出的某種觀念和氛圍，vi 設計也可以考慮按照這種新的設計思路嘗試一下。減少展開基礎部分要素和應用部分設計的限定，根據對象的需要，尋找個性點，以求突破。

2、“以企業為核心”轉向“以消費者為核心”

vi 設計的對象是企業，而企業的目的在于利用良好的視覺環境吸引消費者，滿足消費者的需求。因此在vi 設計中，研究人的需求是很重要的。企業的終極目標是銷售產品，如何才能投其所好，得到消費者的認可，就需要設計師具備為人而設計的思想，也就是說整個受眾是設計的出發點和原動力。

3、大眾型vi 轉向策略型vi策略型vi

設計是將美學與營銷并舉，創造并銷售企業的形象美，其區別于單純的設計服務，把產品營銷的精神實質貫穿于設計中，不再是“表面文章”而是“有血有肉”，既塑造企業形象，加強企業內部向心力，又成為企業贏利的利器。優秀的vi設計是要以理念為先導，沒有定位，沒有理念的設計只是空中樓閣，華而不實，不能幫助企業樹立良好的視覺形象，起不到vi 設計的本質性作用。因而，大眾型vi 設計正逐漸向策略型vi 設計轉化。

4、從國際化逐漸走向本土化當人們的消費需求從重視物質向重視精神滿足的方向變化，導致企業間的競爭主要不再靠在商品質量和銷售數量上拉開距離，而是在企業形象和知名度上展開激烈角逐。科技的進步，使得商品質與量已超出消費者的選擇能力，消費者逐漸無法說清楚商品間的技術水平差異。商品已從“有用”銳變為附加了某種意義的“符號”。因此，在國際大市場中，以民族為本位的戰略思想日益受到重視。

視覺設計提案 視覺設計專題篇六

1城市視覺形象功能

城市視覺形象的功能是指在人類生活、生產過程中能提供的功能性保障。好的城市視覺形象能愉悅人的心靈，增強人的生活情趣，提升人的生活、精神品位。城市視覺形象不僅是物質文化的重要組成部分，也具有審美、教化和提高城市質量的精神功能。

物質功能

城市視覺形象最終目的是可以滿足人的各種物質需求的，能創造適宜人類生活和居住的環境。（1）方便生活滿足人們的生產，生活需要，并為其它經濟活動和社會活動起到作用，是城市視覺形象的基本要求，它能為人們在城市中的生活提供方便。如城市中的路牌、垃圾箱、公車站牌等在提供便利的同時讓人們的生活更加舒適。（2）傳遞信息現代的城市視覺形象設計必須要考慮城市在當前時代的發展和演變，以及滿足信息傳遞的需求。如電子屏幕，可隨時更新信息，向人們傳遞及時的信息。（3）行為管理城市中的部分視覺因素不時地規范著人們的每個生活細節以及人們的行為。如城市中與馬路相關的路牌、斑馬線及交通標志，公共區域的文明指示牌等，都在潛移默化中約束人們的行為，使城市變得更加文明。

精神功能

（1）文化傳承城市視覺形象的營造應該珍視歷史文化價值、注重文化的繼承和延續，不僅要反映出時代的進程、人們的感情、生活方式和審美情趣，還要包含對城市歷史文化的繼承，既有時代特點又有歷史韻味。（2）心理愉悅城市視覺形象是一種在公共區域里存在的藝術表現形式，能帶給人們心理愉悅的功能，使人們在獲得審美情趣的同時，把感性的情緒納入審美過程之中，給人以美的享受、產生美的聯想。（3）教育感化城市視覺形象以融合歷史、文化、教育、藝術、娛樂等綜合元素成為城市的組成部分，承載著傳達城市文明的功能，在帶給人們良好心理感受的同時，可以引導人們的文明行為，讓人們樂于接受。（4）提升城市品位及形象其重要作用就是提升城市品位、塑造城市形象。城市視覺因素的存在目的是協調人與環境的關系，人類采用藝術方法或手段去創造、美化環境，使城市具有藝術美感，激發城市的吸引力，促進城市的繁榮和進步。

2德陽城市視覺形象現狀及展望

德陽，是中國重大技術裝備制造業基地，代表國內甚至世界機械制造業最高水平，是典型的重工業城市，更加需要精心營造城市視覺形象，愉悅人的心情，使生活在其中的人享受到城市發展帶來的人文關懷。

德陽視覺形象現狀

德陽作為新興的工業城市，在努力發展經濟的同時也營造著濃濃的人文環境，目前比較典型的城市視覺形象主要有文廟廣場、石刻藝術墻、鐘鼓樓立交橋浮雕等。

德陽文廟廣場

德陽文廟廣場由主、副兩個中心組成，中軸線由北向南設置了流瀑、戲臺、觀戲區、下沉式音樂廣場等，布設了圖騰柱和音樂旱噴，安置有座椅、座凳的無障礙通道等設施。文廟廣場把儒家的“仁愛”思想賦予了新的含義，從宏觀設計到細部處理都體現著人性化的設計理念，營造了一個供市民盡情享受自然、感受文化的休閑空間，為市民平時休閑娛樂等提供了一個平臺，在廣場里能享受到濃重的人本關懷。

德陽石刻藝術墻

德陽石刻藝術墻是我國最大的現代藝術石雕群，運用圓、透、浮雕、建筑與墻體的各種空間組合，表現自然、生命、民族團結等宏大主題。包括形式上與音樂有著密切聯系的35個圓拱組成的民族文化長廊；與圓拱對應的32根造型具有濃郁地方傳統特色、形態各異、栩栩如生的蟠龍石柱；日月展覽廊、音樂廊、人行地道、大型浮雕《生命之歌》和《智慧之光》；在空間與墻體對應的十二尊生肖柱。

鐘鼓樓立交橋大型浮雕

鐘鼓樓立交橋大型浮雕主要包括28個橋墩，一共有14組，每個橋墩正反兩面有兩幅用仿古銅堆塑浮雕扣板樣式和仿銀瀝粉浮雕扣板樣式做成的浮雕、彩繪藝術作品，選材包括三星堆銅像浮雕、浮雕等德陽歷史文化人物或旅游景點。目前已成為人們閑暇及節日放松心情的好去處。

三星堆視覺因素應用

三星堆遺址是中國西南地區的青銅時代遺址。在德陽城市視覺識別系統中成功的融入了三星堆元素，形成了與眾不同的城市特色，給德陽這個新興的工業城市添加了濃重的歷史痕跡，帶來了濃郁的歷史文化氣息。

其它城市視覺形象

除上述比較典型的視覺形象設計外，德陽城市建設中也營造了許多體現人文關懷及凸顯城市進步的視覺形象系統，如電子顯示屏、戶外燈箱廣告、景觀雕塑、時刻長廊等，既有給人們日常生活提供方便的功能，也給人們提供了休閑娛樂的場所，體現了城市規劃者對人的重視。

德陽視覺形象展望

《德陽市城市總體規劃》確定的德陽城市發展目標是“建設現代工業化山水園林型的大城市”，把德陽建設成為以國家重大裝備制造業和高新技術產業為主導的現代化工業基地，四川省重要的區域性中心城市和山水宜居城市。要實現建設目標，需要在城市發展中在考慮提高經濟能力的同時，更要注重在城市建設過程中的視覺形象設計，提升城市品位，建設具有自身特色的工業化宜居城市。

地標性建筑

城市地標性建筑可以實現對城市視覺形象的表達與提升，使城市形象更加個性鮮明。德陽現有的鐘鼓樓及鐘鼓樓立交橋浮雕、文廟廣場等都給德陽城市名片添加了獨具特色的一筆。在將來的城市公共設施建設過程中，應設計具有德陽本土文化特色的標志性建筑，使其與本地的城市建筑結合，加強城市建筑的地域標志性。

道路與交通

道路是一座城市形象的重要標志，也是一座城市重要的人文景觀。呈現出了具有社會習俗、歷史傳統、地方特色等文化形態。與道路息息相關的就是交通，道路的發展制約著城市交通的發展。在德陽城市建設過程中，除修建新的道路外，也要加強對現有道路的改建、拓寬和延伸等，同時注重公共停車場的配套建設。

街景與建筑

城市的公共設施一般包括醫院、學校、商業賣場、公園等，概括來說就是街景與建筑。建筑是城市中數量最多、占地面積最廣的元素之一，城市建筑特色是一個城市的基調。而街景則展示了城市的特有風景。在德陽的城市發展中，應建設具有本地特色的街景藝術，整體統籌規劃，避免凌亂、不和諧的現象。

3結語

城市視覺形象是一個城市的無形資產和精神財富，涉及多方面及多層次的內容，其發展和改變是一個長期過程。只要在城市發展的過程中考慮可持續發展，處處體現人文關懷，德陽終將成為一座山水園林城市。

視覺設計提案 視覺設計專題篇七

(一)、包裝設計的國內外研究現狀

隨著現代科技的高度發展，包裝行業已進入高技術產業發展計劃。在國外，一些發達國家在包裝領域進行了長期的研究與探索，將很多高技術應用于包裝領域，使包裝高技術產業得以迅速發展。在包裝材料方面，將化學合成技術、生物技術、信息技術等高技術應用于新材料的研究開發上，并使之產業化。在包裝機械的生產與制造方面，集中表現了包裝高技術產業化。以美國、德國和日本為代表的包裝機械企業，緊跟當代高技術的發展步伐，不斷研究和開發現代的先進包裝技術，發展和應用高技術的現代化專用包裝機械，使包裝機械在運行中高速化、智能化，同時完成不停機的在線測驗與故障排除。在包裝設計與印刷方面，利用計算機及先進的軟件系統(cad 等)，將結構設計、裝潢設計和彩色印刷合為一體，達到了設計電腦化、印刷多色高速高效和數字化。在防偽包裝上，采用激光、條碼與電子指紋、電碼電話信息、抗體與文字縮微等技術，將防偽包裝推向高技術水平。

我國包裝高技術產業起步較晚，是在引進、消化吸收的基礎上，結合我國的具體國情發展起來的，并發展較快。在包裝機械方面應用高技術開發了一批具有國際先進水平的高技術產品。在包裝設計方面，很多企業已應用cad 系統進行設計，特別是軟件開發上，北大方正推出了結構設計、裝潢設計和彩色應刷為一體的包裝設計系統，這標志著我國包裝高技術向產業化邁出了可喜的一步。但我國包裝行業高技術產業與發達國家相比還有很大差距。我國包裝行業整體上看，技術開發與應用能力差，包裝產品科技含量低，一些高檔的包裝產品很多靠進口，或進口原材料以及國外設備生產，特別是高檔的包裝制品設備、包裝印刷設備等，幾乎全是進口設備。我國很多包裝企業自主開發能力十分薄弱，高技術產業化更難以提到議事日程。

（二）、包裝設計的基本研究方法

包裝設計不同于廣告設計，它是綜合設計過程，也是產品生產過程。從產品屬性、同類商品個性、商品的新舊市場、消費者群體等多方面來分析包裝容器、包裝材料、包裝結構、裝潢設計表達等綜合問題，考慮包裝運輸、包裝儲存、包裝工藝與技術、生態與環保等問題。

1、用中心設計思想表達重點主題包裝設計要顧及包裝的美化功能，也要考慮保護功能、方便功能，還要運用好信息傳達功能，考慮裝潢形式美、材料美、工藝美、結構美的同時，需要結構與材料設計、技術工藝與容器設計來體現保護功能和方便功能，還需要準確表達產品屬性、并具有個性和意境美的設計思想來體現信息傳達功能。通過分析“為誰設計”、“何為設計”和“怎樣設計”把握設計目標、表達設計主題。“為誰設計”中的“誰”是代表產品本身、生產企業利益、企業老板個性、商品市場、消費者利益、社會公共利益等單方面或多方面問題，或主次有序的設計問題。“何為設計”是思考設計什么，設計的裝潢形式、結構、材料、人性化、價值、意義、生態等單方面或多方面問題，或主次有序的問題。“怎樣設計”是思考設計思想、設計主題、設計原型、設計表達、表達什么等單方面或多方面問題，或主次有序的問題。通過對問題的多個方面主次分明、條理有序的分析和表達，樹立中心設計思想，表達重點主題。

2、定位目標突出設計個性

包裝設計搭建了由產品變為商品的橋梁，宗旨是為人的需要服務。“為人而設計”的包裝設計思想，可以是為不同方面人群的物質需要而設計，或者是為了公眾社會整體人群的物質需要和精神需要而設計。“為物而設計”的包裝設計思想，可以是為產品本身而設計，或者是為結構的表層美化而設計。具有設計思想的優秀包裝設計，既是為“人”的物質和精神需要而設計又是為“物”的美而設計。設計個性來自于設計師的藝術個性，根源于設計師的審美能力及廠闊的知識面。具有個性的包裝設計才有可能突出產品屬性、產品的獨創性。做滿足大眾審美需要的同時，引導健康消費，具有實用、方便、可識別、具有個性等屬性的包裝設計。準確表達個性設計思想，創造包裝設計意境。

（三）、包裝設計當前存在的問題

1、包裝設計中的社會問題

在商品如潮水般涌來的今天，面對日益繁多的商品和包裝，人們目不暇接，無法選擇和判斷，因為幾乎每一個商品都經過了精心的設計和包裝，每一樣商品的包裝都那么光鮮、奪目和誘人，包裝的材料越來越好，包裝的檔次也越來越高，人們分不清究竟哪個商品才是他們真正需要的、品質過硬、實用的產品。一味高檔、奢侈而不是名符其實導致包裝成本上升，造成浪費和消費者被欺騙，社會比富、攀比心理膨脹等一系列社會問題。

2、包裝設計中的人性化問題

目前，市場經濟促使商家根據市場信息來確定自己的包裝風格，設計是為了生存對商家的要求言聽計從，因此，不惜放棄自己的職責，放棄創意構思和藝術才華，屈從于商家，昏昏然緊追市場潮流，放棄特色，放棄職守，甚至放棄道德底線，一味迎合市場，導致市場、商家、設計師三者相互牽制，惡性循環，惡性競爭。

3、包裝設計中的環保問題從產業角度講，商品離不開包裝，包裝往往在消費者拆開后就被丟棄，因此被稱為“丟棄工業”或“丟棄文化”。包裝的再生利用是目前包裝設計的一項重要課題，包裝與環境的矛盾也已經引起全社會的高度關注。

4、包裝設計中的傳統

文化問題文化是一個民族長期積累的結果。近年來，我們的商品包裝被大量西方文化所充塞，我們的傳統文化似乎已退到邊緣，我們的儒家文化被日本、韓國很好的繼承，我們卻把它失落了。相反，西歐各國的中產階級卻在樂滋滋地享受不同文化帶來的樂趣，包括我們的文化。

（四）、包裝設計的發展動向

1、可持續包裝設計

可持續包裝設計是指對生態環境和人體健康無害，能循環復用和再生利用，可促進持續發展的包裝設計。商品經濟的發展帶動了包裝設計產業的繁榮，而包裝屬一次性消費品，包裝業在發展的同時不僅消耗了大量資源，廢舊的包裝又對環境造成污染。我國包裝行業產業化水平較低，包裝產品的使用和回收處理系統不完善，造成大量資源浪費及包裝廢棄物損害我們的生存環境。隨著一些環保新材料、新技術相繼出現，發展無污染、無公害的可持續包裝，推廣可持續包裝設計，能有效解決包裝與環境問題，也是未來包裝設計業發展的趨勢。

2、綠色包裝設計

綠色包裝是指對自然生態環境不造成污染，對人體健康不造成危害，能循環使用和再生利用，可促進持續發展的包裝，是未來設計發展的主題。綠色包裝是包裝學科的發展方向，同時也是包裝業可持續發展的唯一之路。未來產品綠色包裝的前提是，在包裝設計保證功能的同時，盡量減少使用的材料，盡可能消除不必要的裝飾和多余的包裝，提倡簡約包裝，以節省資源，最大限度地保護自然資源，最小數量地生成廢棄物，盡量減少對環境的污染。在包裝材料上選擇可再生、可循環再利用、可生物降解的材料。

3、本土化包裝設計

世界上沒有相同的民俗文化，更沒有相似的生活習慣和文化信仰。每個民族都有自己的歷史、人文以及風土人情。我們國家五千年的文明歷史、民族的精神氣質、民族的風俗人情、民族的哲學觀和美學觀，使我們終生打下了民族的烙印。民族文化、民間美術不僅體現著民族的精神素質和心理素質，也體現著民族的喜聞樂見和審美情趣。因此吸收民族特色，表現鄉土風情，反映出中國特色包裝是包裝設計發展的必然。另外，需要強調的是，本土化包裝設計的最終目的是為了走向國際化。將本土化和現代化相統一，通過包裝向世界傳遞我們本土文化和民族特色，結合地域和民族共通意識，達到國際間的交流。

4、超級市場現象下的包裝設計

超級市場的出現改變了商品的銷售環境和消費者的購物方式，進而對產品包裝提出了更新、更高的要求。

首先，超級市場的貨架上，同種類的商品中往往有數個不同的品牌，在同一產品的不同品牌包裝集中展示的時候，如何在眾多同類中脫穎而出，包裝設計的差異性顯得尤其重要。

同時，多種類商品貨架形式的陳列也讓消費者的選擇速度發生了變化。據統計，在大型超市里，人們在每種商品前的停留時間平均約為秒。也就是說，包裝需要在這秒的時間里抓住人們的眼球，并引起他們的好感從而激發購買欲，這就需要包裝與消費者進行情感交流，通過色彩、圖形等視覺元素引起人們情感和心理上的共鳴，或者為消費者和產品兩者之間創造某種印象和氛圍。包裝的功能從保護、儲存商品到“自我推銷員”，經歷了一個從被動到主動的轉變過程，從單純的傳達信息發展到今天的與人“對話”。同時，包裝與人類行為的研究逐漸提上日程，從人們的生活方式、利益需求出發，出現了適量體量的“小包裝”;從人們的生活節奏考慮，設計出一人一次使用的包裝、一周使用的包裝等。在此基礎上，研究者們還提出了互動包裝的新概念，以“變” 為主軸，將人與人、人與物、人與環境有機地聯系在一起，而消費者也不再只是信息的接受者，他們擁有更大的參與空間。

5、包裝的趣味化設計隨著社會經濟的快速發展，人們對生活品質的要求在不斷地提高，人們的價值取向正逐步發生改變。這就要求現代產品的包裝設計不僅具有很高的審美價值、豐富的文化內涵以及強大的價值感染力，而且應滿足現代人追求輕松、幽默、愉悅的心理要求。趣味包裝就是在這樣的背景和環境下產生的。趣味的包裝設計有利于緩解壓力，達到工作和生活的和諧，因此受到大眾普遍歡迎。

視覺設計提案 視覺設計專題篇八

（一）、招貼設計的國內外研究現狀招貼，即為招引注意而進行張貼，通常是通過印刷在紙張和其它平面材料上，張貼于公共空間的印刷物，用于昭示公眾，傳達信息的廣告媒體。它是傳統和現代廣告行為中，用處最頻繁、最廣泛、最便利、最快捷和最經濟的傳播手段。

當代世界招貼廣告的中心法國大約有45 萬處張貼廣告的正規場所, 其中多數集中在巴黎，這就是巴黎成為世界招貼之最的重要原因。在巴黎, 招貼超越了一般意義上傳遞商品信息的功能, 它有時還作為一種附加值文化商品、一種旅游城市的古文化現象和人文環境的重要點綴而存在。此外, 招貼還在創造人文觀念、賦予人們新的文化思想和美感方面起到不可忽視的作用。

日本的招貼設計中運用傳統的美學理念，借鑒了中西方的設計觀點，在探索民族文化的精神的過程中，找到了互相融合的契合點，取得了舉世矚目的成就，走在了世界設計的前沿。日本招貼設計的成功，代表了東方文化理念和現代構成形式語言的結合在招貼設計中運用的成功。

中國的招貼設計隨著改革開放以及市場經濟的日益繁榮也進入了歷史最興旺的時期。中國設計家一方面深入研究20世紀以來西方招貼廣告設計的各種風格流派，另一方面吸收日本的成功經驗，弘揚自己本土的民族風格，把中國的民族特征和國際性的視覺傳達要求以及現代主義藝術特征三者融為一體，進而轉換成自己的獨特視覺設計語言，創造出了具有中國獨特風格的招貼廣告。中國現代招貼設計注重東西方文化交融和信息傳達的功能，注重意念創意和表現形式，香港設計界就是一個非常突出的典范，他們的招貼設計都繼承了民族的特點，并融入了國際藝術設計的現代理念，同時引領著中國內地廣告設計的時代潮流。

（二）、招貼設計的基本研究方法日本設計師粟津喜代之稱招貼廣告為“無聲之宣傳”，既然是無聲的宣傳，就需要通過良好的視覺語言，達到有效傳播信息的目的。

視覺語言的成功與否又在于創意，它是招貼設計最為關鍵的地方。而招貼創意實質上并不是單純追求視覺形式的過程，它有其自身的創意形態及其創作方法： 以市場營銷策略與廣告策略為依據，針對產品、市場、目標消費者等情況來確定廣告的訴求主題與創意。它對“商品、受眾以及人的種種需求”進行創造性的組合， 采用相應的表現形式和手段，通過科學的廣告訴求、視覺表現與傳播來引發受眾的注意和情感共鳴，從而達到促進銷售的目的，并最終使招貼達到預期廣而告之的目的。

首先，招貼設計要“以人為本”。立足于人的需求、抓住人的心理進行創意。這就必須對消費者進行分析、研究，選擇和確定可能使用該產品的人作為目標消費者，根據目標消費者的具體情況，制定有針對性的創意策略。

其次，招貼設計要構思巧妙。就招貼廣告設計的三大構成要素(圖形、文字和色彩)的關鍵要素——圖形的創意來說，要以綜合創造、概念升華為原則，這種從綜合中產生的創意，具有深刻的內涵和震撼人心的力量，它能使招貼的主題突出并使人產生心理上的共鳴和聯想，從而達到具有個性化信息的目的。從身邊熟悉的小事物中，通過嫁接、假設和同構去聯想圖形創意的造型要素，以意生形，以形表意。

再次，招貼設計要重視文案的作用。文案設計內容包括標題、正文、廣告語、隨文。文案的寫作要根據廣告策略、招貼主題和創意的需求來進行編寫，注重思想性和真實性，力求簡明易懂、寓意深刻并具有較強的說服力和藝術感染力。要有針對性地進行廣告訴求，以充分發揮文案應有的重要作用。文案是一幅招貼設計作品成功與否的關鍵。

同時，還要學習和積累各方面的知識，全面提高綜合素質，以較為深刻的理解人類和社會，把握當代文化傾向和美學特征，熟練運用新的邊線形式、手段及技術，適應信息時代社會與市場的需求。

(三)、招貼設計當前存在的問題現代招貼就其使用價值和審美價值而言，在設計和發布過程以及高校設計教學中存在諸多誤區。

1、文字使用方面的誤區

在現實的大量招貼中，設計者忽略視覺心理、視覺識別，文字表達內容和字體審美不符。

視覺設計提案 視覺設計專題篇九

摘要：

社會的進步以及科技的發展，推動了傳播方式與視覺技術創新變革，也促進了視覺體驗的多元化。在進入了視覺影響的“讀圖時代”之后，人們了解世界的方式被徹底改變，視覺化思維逐漸替代了傳統思維，成為了目前人們獲取各種信息的主要渠道和方式。本文以藝術設計專業教學為內容，針對改專業學生視覺素養培養的幾個方面進行分析研究。

關鍵詞：

藝術設計；大學生；視覺素養

一、營造良好藝術氛圍，調動學生對藝術的主觀認知性

藝術專業的教育，要以培養學生的專業素養為重點，學生藝術素養的高低，與其主觀能動性有直接聯系，但是目前很多藝術專業的學生在汲取專業藝術知識的過程中，缺乏學習主動性。這些學生中的大部分對藝術缺乏主觀認同感，當然也體會不到藝術素養對個人發展的重要性。而一部分學生則是認為自己缺少藝術細胞，藝術素養也得不到提高。為了解決這些問題，教師應該懂得為學生營造良好的藝術氛圍，在這樣的氛圍中，充分調動學生對藝術的興趣，激發學生的主觀能動性。對于藝術專業的學生來說，簡單的設計知識與軟件操作技能是無法滿足其專業要求的，學生還必須要具備良好的藝術欣賞能力與創作能力。教師要明確這一點，幫助學生認識到提升自身藝術素養的重要性。同時，定期開展一些比賽活動，通過獎勵優勝者的方式，激發學生的藝術認識能動性，以及學習興趣，營造良好的藝術氛圍，使學生能夠獲得長期的熏陶和感染。

二、增設藝術類專業課程，指導學生構筑基礎藝術知識體系

大學生藝術培養的關鍵途徑就是理論知識的積累，包括自然科學知識、社會生活只是以及人文科學知識與藝術理論知識等等。以廣告專業為例，該專業的學生就必須要包括ps，3dmax和flash等軟件的操作。與藝術專業課程相比，歷史、政治等人文學科，則是從基礎教育開始一直延續到高等教育，學生在日常的學習以及生活中，獲得相關的知識積累，而藝術方面，與美術相關的素描、色彩等設計，都有相應的課程體系。只有藝術類相關的專業課程，尚不完善，這在很大程度上制約了我國藝術專業的教育和發展，也抑制了學生視覺素養的提升。由于每個學校開設專業課程的數量有限，廣告設計專業不能與藝術相關的全部理論課程保持一致，但是可以選擇與廣告設計相關的美術理論課程。包括美術概論、書畫鑒定以及中華畫論概要等等，這些課程能夠幫助學生更好的構筑基礎藝術知識體系，為學生奠定扎實的基礎能力，并不斷促進其藝術欣賞能力的提升，在這個過程中，學生的設計創新意識以及理解能力、認知能力都會得到鍛煉。而僅僅學習相關的美術知識當然是不夠的，學校還應該為學生開設與音樂相關的課程，包括中國音樂史、西方音樂鑒賞等等。在現代媒體廣告中，配樂對廣告的影響很大，因此提高學生的音樂修養，對其未來的藝術發展有很大影響，使其能夠不僅僅局限于平面設計以及包裝設計等動態設計中。

視覺設計提案 視覺設計專題篇十

【摘要】

隨著中國現代化的不斷推動，社會文明不斷進步，企業文化也在日益更新，企業在發展生產力，使得本身競爭力在升高的同時，也開始關注企業總體形象，而企業標志是企業總體形象表現的核心。企業標志不是一個簡簡單單圖樣的設計、文字的設計或者是圖樣和文字相結合的設計，而是要把企業經營的理念、企業經營文化、企業經營精神和企業經營性質進行整體綜合，再由設計者完美安排設計表現出來的。所以企業標志設計既要有視覺創意，更要有藝術價值的表達。

【關鍵詞】

企業標志設計；視覺創意表達

標志設計的出現應該算是歷史悠久了，從最開始人們對一些事物的簡單標記，到封建時期出現的店面帷幔，這都是一些標志的設計，隨著人們文明不斷的發展，企業開始逐漸形成了規模，形成規模的企業為了更好地標記自身企業的獨特特點，開始出現了企業標志的設計，這里面的每一步進步都顯現出人類無窮的智慧。企業標志展示到人們眼中，不僅僅只代表企業的名稱，并且還代表了企業的方方面面，本文闡述從企業標志設計的特征、企業標志設計的需求到企業標志設計的以文字為主導的視覺創意表達、企業標志設計的以圖樣為主導的視覺創意表達、企業標志設計的以圖樣和文字相結合為主導的視覺創意表達，來說明企業標記設計中視覺創意表達的重要性。

一、企業標志設計的特征

隨著歷史的長流，企業標志設計從剛剛形成到慢慢壯大進而快速發展和最后完備的演變歷程中，開始形成了自己獨特的六種特征[1]：簡潔性、直接性、全局性、前衛性、易辨認性、精準性。

（一）簡潔性

企業標志設計由于使用的目的就是要讓人一目了然，所以設計出來的標志必須簡潔、精煉，但是簡練不等于簡單，簡練也必須要保障體現出設計企業的內涵，要去除設計中不必要的東西，設計內容要盡量簡略。

（二）直接性

企業標志主要就是讓人們在眾多物質中，瞬間可找到，所以企業標志設計就是要設計出讓人一眼就能夠迅速地識別并且記住其標志，并且其內容更要顯示企業精神面貌。

（三）全局性

企業標志一般會出現在一些大型的活動，所以其設計效果，要表現出一定的視覺感應，要在整體統一的情況下，加入多元化的內容，這樣可以更好地把握全局。

（四）前衛性

隨著人類前進的步伐，企業標志也要進而更新，企業標志最好是隔一段時間進行新的整改，但時間不易過短，最好是以十年為期限，在設計的時候最好引用當下最流行的元素，這樣也可以給人們一種企業一直在努力創新的時尚感。

（五）易辨認性

企業標志最基本的性能就是要具有易辨認性，要設計出獨特的特點來，與其他企業更好地區分開來，在企業標志設計的時候，要設計具有與眾不同的效果，要在所有標志中最容易辨認。

（六）精確性

企業標志就是要準確無誤地顯示出企業的信息，因為很多企業標志出現的地方都是在媒體上，他們統一的特點就是出現時間短，企業標志的設計就要達到在瞬間讓人們準確地記住企業的名稱、企業所涉及的產品。

二、企業標志設計的需求

企業標志的設計，是一個企業最開始給予人們的第一印象，最主要的任務為：第一，要讓人們在瞬間識別出來；第二：要在瞬間被識別出來的同時，讓人們接收到標志所要表達出來的含義。要更好地完成其任務，就必須要符合以下五點要求。

（一）企業標志設計必須要方便辨別和記憶

企業標志應該做到當出現的時候，引起人們視線的注意，這就要求企業標志設計的時候，應該注意到一定的色彩運用，讓人們心理產生認同感，更方便人們記憶其企業標志。

（二）企業標志設計必須有自身的獨特性

企業標志代表著企業的文化，所以設計的內容和效果必須要有獨一無二的特點，不但要讓人們存有深刻的記憶，并且隨著時間的流逝也不會被忘卻。由于要具有獨特性，就要求設計不能出現相似的感覺。

（三）企業標志設計必須精準的表達出理念

企業標志帶著企業形象，所以在標志設計中，不單單只有企業名稱，還要結合企業產品和經營特點等。要精準地表達出企業的理念，讓人們一眼就可以看得出企業所涉及到的產業。

（四）企業標志設計必須適應其多方面應用場合

企業標志一般都會出現在多種媒體上，所以企業標志設計應該注重無論出現在何種媒體上，無論是過大還是過小，人們都可以清清楚楚地關注到此標志。所以標志應該考慮到各個媒體所呈現出來的狀態，更加讓企業標志適應多方面的應用場合。

三、企業標志設計的文字中視覺創意表達

企業標志在中國的歷史是相當悠久，古代一些商鋪就有標志了，當時，大多數以文字為主，這種情況一直也讓企業沿用至今。現在的企業設計文字作為創意表達的，一般分為兩類：一種單單是以文字的形態出現；另一種是以文字加入字母的形態出現。

（一）以文字的形態作為企業標志設計

企業標志最基本的形態，是以企業名稱顯示出來的，企業標志設計就要以企業名稱為基礎創作出來，但好多文字都具有獨特性，所以很多設計者會以文字加以創作，往往都會設計出更加獨特的造型。企業標志設計要具有一定的新穎和獨特性，所以，文字設計不單單是把文字的字體進行簡單的變換，而是要與企業精神與企業產品相互融洽地結合，使企業名稱以最具有美感的狀態呈現出來。

（二）以文字加入字母的形態作為企業標志設計

隨著時代的發展，現在很多企業都開始把文字與字母融合起來運用，字母不單單是漢語拼音，還有英文單詞。中國開始進入國際化，許多企業為了更好地打入國際市場，企業標志設計內容開始把字母與漢字相結合，設計出新的企業標志。當中國的象形文字與國際的英文單詞完美融合的時候，進行創造，所呈現出來的形象，都會表達出獨特的企業精神。

四、企業標志設計的圖樣中視覺創意表達

當代企業為了更加追尋現代化的生產，企業標志也有所創新，現在好多企業以不加入文字、純粹的圖樣方式來進行視覺創意的表達，圖像的表達往往更加生動，讓人們對于企業標志印象更加深刻，也可以引起無數的想象，一般以象形圖樣、人類形象、具體現象、印象圖樣[2]這四種作為設計模板。

（一）以象形圖樣作為企業標志設計

象形圖樣，是指以自然風景和世間百物作為題材，經過設計者的提煉成為簡單的但帶有一定寓意的符號，再進行進一步設計，以到達更醒目并且容易理解，進而讓人們深深地記住企業。

（二）以人類形象作為企業標志設計

人類形象，一般分為兩類：一類以創辦者頭像作為主形態，再加上藝術創作，擴大一些人物的形態，讓人們對其印象更加深刻，進而記住企業名稱及產品；另外一類，一般都會以漫畫的形式出現，所呈現出來的是企業所經營的理念，可以使人們對企業產生一種親近的情感，進而達到與人們熟知。

（三）以具體現象作為企業標志設計

具體現象，這不單單是作為一種具體現象的表現，而是在具體現象上進行一定的創造，主要依照具體現象進行變化，這種變化的直觀性很強，更加貼近現實生活。再經過設計者的藝術加工后，作為企業標志設計，人們一看，就可以看出是具體形態，讓人們對此標志印象深刻，對于企業也更好的達到理解。

（四）以印象圖樣作為企業標志設計

印象圖樣，這是近年來創新的企業標志設計，這種印象圖樣，是企業圖像由設計者進行印象轉變，這種印象美，是無法用語言表達的，它是具有給人們視覺一定沖擊力的企業標志，這種設計十分大膽，但卻十分有效果，只有給予人類視覺一定的沖擊，能刺激到人們的記憶力，進而更加對企業標志有著深刻的印象。

五、企業標志設計的圖樣和文字相結合中視覺創意表達

圖樣和文字相互結合，是前兩種設計的結合，但不是前兩種設計的羅列，是把圖樣和文字完全融合后，加以設計出來的視覺創意。要把許多圖樣與文字做到統一的運用，比如說農業銀行,農業銀行圖像整體外形是一個隱藏樣式的園幣，代表著金融業的特征，中間一個綠色麥穗形狀，表達的是農作物的深層含義。兩邊的對稱，表現出銀行和客戶相互之間的平等和依存關系。這種設計所表達的視覺創意，更加充分地使文字與圖樣得到融合。

六、結束語

企業標志代表的是企業整體形象。隨著企業向上發展的同時，也必須把企業文化、精神積極向上地發展，所以一個企業標志就尤為重要。企業標志設計既要滿足設計的要求，又要敢于突破設計的傳統，一個優秀的企業標志是可以帶領企業更好地發展，更加為中國經濟發展做出更大的貢獻。

視覺設計提案 視覺設計專題篇十一

摘要：

今天的人類生活在一個信息溢出的時空，客觀存在的信息量大于人類的注意力，注意力演變成為一種稀有資源。獲得和維持注意力的方法之一，是有效的視覺信息設計。這需要設計師進行信息的分類與整合，了解受眾的心理需求，通過造型語言體現信息含義，以二維或多維的應用載體展現給受眾，創造出吸引受眾注意力的信息。進而獲得信息溝通，生發情感共鳴等互動行為，引發經濟收益與社會效應，并賦予其更深遠的社會文化意義。

關鍵詞：

注意力經濟；視覺信息；封面設計；受眾心理

當人們面對海量的信息撲面而來的情形，人們會顯得有些無所適從。“當信息不告訴我們什么是我們想要的或需要的”時候，人們“就會發生信息焦慮。”[1]引起注意力的信息，不僅可以使受眾享受關注的過程，而且能夠創造出豐盈的經濟收益。

一、注意力經濟

二、視覺信息設計

所謂視覺，是指人類視覺器官能夠看到物態形象。研究表明，在人類的日常生活中，每天約有80%以上的信息，是通過視覺器官獲取的。由人類視覺器官引發的大腦反應的“注意”，通常由兩種因素造成。一是外界因素。引起注意的事物與周邊物象存在反差的視覺特征。如黑暗中的一束光芒、高飽和度的色彩、超越視覺認知的形態等等。二是契合關注者主觀個體的心理需求。這與關注者的心情狀態、個人喜好等有關。兩種因素共同作用引發“注意”。信息設計，其初始含義屬計算機設計領域。因其涉及的知識領域偏向的不同，而出現的名稱有技術圖解、戰略設計、視覺設計等等，皆屬信息設計的范疇。本文選擇從視覺傳達的角度解釋信息設計。概言之，視覺信息設計，特指作為視覺信息傳達者的設計師，著眼于設計本體與目標受眾之間的動態發展關系，進行信息的整合與梳理，通過點線面的造型語言體現信息含義，以圖形、界面等表現形式，通過二維或多維的應用載體展現給受眾。受眾關注信息的動態過程，不僅是有興致的而且是無障礙的，從而獲得信息溝通，生發情感共鳴等互動行為，最終獲得雙贏的效果。因此，視覺信息設計的雙重使命是——引人注目和清晰傳達。引人注目的使命該如何完成？托馬斯?達文波特指出，注意力有多維層面，“討論在商業環境中四種特殊關聯的前景：注意力的估算，注意力的心理和生理維度，構造和保護注意力的技術，最后是企業，注意力管理已經在其中成為一門高級的藝術。”[5]筆者將從注意力經濟強調的主觀體驗出發，著重論述注意力的心理和生理維度，討論視覺信息引起的受眾心理反應，以及最終的受眾行為結果與經濟收益形成的內在邏輯關系。

三、視覺信息引發的注意力

1、本能層級

首先是色彩信息引發注意力。心理學家實驗表明，人類的視覺器官在觀察物體時，最初20秒內色彩感覺占80%，形態感覺占20%；2分鐘后色彩占60%，形態占40%；5分鐘后各占50%，并且這種狀態將繼續保持。我們周圍的材料色彩之多，足以讓人眼花繚亂，若使用多種色彩充滿封面，將會導致視覺信息的混亂。因此，黑色，作為最合適的背景色而出現。就物理屬性而言，黑色屬于無色系或消色系，其包容性最強。黃色具有高明度、高飽和度的物理屬性，在短時間的視覺信息傳遞中，它與黑色的搭配組合，視覺占有率遠遠高于紅與黑的組合。由于封面本身黑色的低純度、低明度、低飽和度的大面積陪襯，高純度的多色信息得以在第一時間搶奪受眾的注意力。再次，圖形信息引發注意力。人類的視覺擁有生物本能性的先簡后繁的關注秩序，常態下，當人們被色彩吸引后，繼而關注的就是圖形信息。圖形的英文graphic，源自希臘語系，原意為用手作畫。它有別于照相機等數字設備拍攝的實際場景的圖像。徒手繪制的圖形較之機器拍攝的照片，更具有自然的親和力。封面上以四縱三橫的單元格陣列方式，手繪出看似相同又完全不同的瓶形、不同材料的直觀感受，擺脫了機器制造的呆板性，融入了手繪的偶發性，再一次拉近與受眾的距離。最后，文字信息引發注意力。與“stuffmatters”等詞語同時出現在一個平面空間中的文字，還有副標題“exploringthemarvelousmaterialsthatshapeourman-madeworld”。設計師把余下的文字作為次要信息傳達，將其字號縮小處理。視覺系統的“先圖后文”的選擇模式，即使到了該關注文字的時候，人眼也會先注意面積最大的文字。經過這樣處理的視覺信息設計，引發受眾的關注比率會大為上升，并能夠引起受眾本能層級的情緒產生。本能層級的設計基于人類的生物性本能，屬于先天性的研究，不分種族和文化背景。接下來的視覺信息設計需要引發受眾的購買行為。

2、行為層級

視覺設計提案 視覺設計專題篇十二

隨著社會的迅速發展,人們對精神文化及視覺審美有不斷的需求，促使了視覺藝術的不斷發展，為了更好的更有效的抓住人們的眼球，也就少不了在視覺符號上進行創新，這并不是真正的去創造出一個新的符號，而是對傳統元素打散，把單體的幾何形式或者符號進行重新構建，在創新結構組合當中，符號還是具有獨特性和鮮明的可見性。符號作為通過感覺器官就能夠被感知的對象，通過某一主題將對象之間相互連接，使其具有某種特定的含義，這種含義一旦獲得公眾的廣泛認同，就成為了代表事物的符號。通常而言，符號可以被分為兩種：一是代表抽象意義的直接符號，表現為常用語、文學作品和藝術作品等。二是代表具象意義的復合，通常在藝術作品中多體現為視覺符號。其作為傳達信息的方式，也具有傳達的含義。

一、中國視覺符號的發展

中國傳統視覺符號是歷經時空演變的，視覺信息群體具備較為豐富的視覺造型和深層含義，同時其也與我國傳統藝術息息相關，例如國畫、古建筑等等。中國視覺符號是傳承傳統文化的根基，對于我國現代視覺設計具有不可磨滅的影響。設計是激發傳統視覺符號的基石，也是能保證其發展的源泉，我國視覺符號的內在活力在于對傳統符號的轉換和創新。在當前經濟和文化全球化的背景下，坐擁五千年深厚文化底蘊的我國應當對于自身藝術發展現狀和發展環境產生更多的思考的關注——通過創新運用當代藝術的理念，充分結合我國傳統的視覺藝術符號，進而實現保護傳統文化的目的，令其更具有現念，具有更強的生命力。對簡單的結合單體和傳統符號元素進行融合，形成組合效應，但是在新的組合當中，也能夠保持單體和符號各自的特色和長處，同時展現出碰撞的火花。

二、在設計中怎么有效的應用視覺符號

（1）提取元素，重新進行組合整體模仿、特征攝取、動態與情景描述、象征生成拓展構成法則:符號形體繁減變化、符號形體變換;探索并得出了其審美內涵:客觀樸素的自然美,以勞動生活場景為中心的情景美,以動態美、整體美、特征美和秩序美為表現特征的形式美。（2）制造極端獲求新意和個性任何事物的發展變化，只有達到效果，甚至超過極限，才能獨領風騷，脫穎而出。（3）制造沖突和矛盾,以獲取引人深思的形式只要我們擬于尋常，背離其現有價值，制造異于事物本身狀態的超現實狀態，制造對立與事物本身屬性的特征形式，也可獲得創造性結果。但是在制造奇特的視覺效果的同時，必須要做到視覺流程的清晰及有層次感和空間感，視覺符號明顯突出而富有深刻的內涵。（4）賦予視覺符號以一定的內涵，或具有歷史性，或適應新時代的需求視覺符號像文字一樣，既根于往昔的經驗，又與迅速發展的社會相聯系，新的功能，新的材料，新的技術召喚著新的思想。視覺符號是一種藝術符號，也是表現性符號.每一種速決符號都是具有其背后的文化意義的，這主要表現在情感當中，根據一個情感主題進行發揮和結合。視覺上的符號一方面能夠令人在視覺上產生良好的效果，另一方面能夠喚醒人們在精神和情感當中的共鳴。室內空間里集中了多種符號元素，追求具有誘惑力的獨特空間形態。在建筑設計這一領域當中，視覺符號主要作為設計理念存在，在其中起著靈魂的作用，建筑也具有符號性，是因為它具有符號的特征。建筑設計中符號通常有圖形性的特征，其都是由組合性的幾何關系或者非幾何性的關系組成。視覺符號通常具有兩方面的特征，一方面是通過顏色、形狀等作為媒介展示主題，通常表現為建筑的整體形態等；另一方面是通過理念、概念等精神層次展示主題，通常表現為建筑的概念意義。在西方建筑大師早期對于北美教堂建筑設計的過程中，不難看出其采取單純立方體累積的方式進行，在教堂設計中每一個細節的處理都是設計師對于符號語言的嫻熟使用。（1）點。點在建筑設計當中作為最小的符號，其在數學上的含義通常是沒有的大小只有其定位的，在建筑設計當中點的運用能夠起到位置標明和形成目光集中的意義，其具備自身獨特的組織模式。（2）線。線是由無數個點組成的，點一旦形成某種規律排列就形成線，能夠給建筑觀賞者整齊端莊的印象。（3）面。當一個區域內點和線具有某種規律排列的時候，就會產生建筑符號中另一重要的環節——面。在建筑設計實踐當中，平面是比較常見的元素，通常建筑外觀、內部設計以至于小裝飾都采取平面的形式，但近年來也有空間分割曲面化的趨勢，曲面的優勢在于可以體現出空間的流動性和發展性。（4）體。通常一個整體建筑設計當中，點線面是不可或缺的，通過點線面的有機組合，加上主題的廣泛應用，就能夠形成一個完整的建筑體。

視覺符號主要是指能夠被視覺感官系統所感知到的藝術內涵，通過主題組合形象來令人產生聯想和情感共鳴，也是視覺印象當中代表心理符號和視覺符號的良好結合同構，同時其也具有深刻的傳播意義。貝律銘設計的香山飯店為例，展示視覺符號在建筑設計中的后現代表達，主要利用傳統和現代的不同制造視覺符號上的沖擊，從而形成富有特色的視覺效果，既能夠體現我國傳統建筑的優勢特色，又能夠融合西方先進的理念進行發展。建筑設計當中，視覺符號的廣泛運用是必經之路，首先應當對于建筑設計的整體主題和方向進行確定，其次采取視覺符號的方式進行審美組合構建，同時由于建筑設計具有無形性的特征，視覺符號的運用在建筑設計中就顯得尤為重要，在很多情況下能夠提升建筑設計的水平，深化建筑設計的內涵。

視覺設計提案 視覺設計專題篇十三

摘要:

展示陳列設計是視覺藝術與空間設計的融合與創新。視覺藝術是承載某些物質材料，塑造成以觀看形式的造型藝術，在展示陳列設計中可理解為展示信息設計。空間設計是設計師借助空間來傳達思想與主題。展示陳列設計不局限于文化的交流，也不是商業和藝術的融合，更多的呈現一種藝術文化的氛圍。展示陳列設計運用視覺藝術營造其空間設計，采用空間設計襯托視覺藝術，視覺藝術與空間設計相輔相成，相得益彰。當代展示陳列設計中的視覺藝術與空間設計的結合，借助空間的虛實和視覺藝術關系的強弱去構建一個具有時代感、科技感、以及藝術感的展陳空間，最后留給參觀者去體驗其中傳達的思想與情感。

關鍵詞:

視覺藝術;空間設計;時代感;藝術感;科技感

在現代展示陳列設計中，展示內容豐富具有內涵;展示手法獨特具有視覺沖擊力;展示空間虛實具有層次感。視覺藝術與空間設計的融合構建出具有時代感、科技感、藝術感并存的文化氛圍。

1視覺藝術與空間設計

1．1視覺藝術。

視覺藝術的表達方式是用眼睛去進行觀察識讀，再經過神經和大腦運用視覺藝術的點、線、面、肌理、色彩等視覺藝術形象來反映視覺心理和視覺意念。

1．1．1視覺藝術。

視覺藝術［visualart］是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建筑藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型手法多種多樣;所表現出來的藝術形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式，也包括動態的影視視覺藝術等視覺藝術形式。視覺藝術不同于聽覺藝術，它是看的見，用手摸的到的藝術，強調真實性。

1．1．2展示陳列空間中的視覺藝術。

視覺藝術是多種多樣的，橫跨了很多領域很多行業。展示陳列空間中的視覺藝術也有很多種，簡單的是說，視覺藝術在展陳空間中是一種展示信息，展示陳列設計中的視覺藝術作為一種載體存在著。例如，展品就是一種珍貴的視覺藝術，有的是陶瓷藝術，有的是雕刻藝術，還有油畫藝術，都是人類的藝術珍寶。現在流行的4d環幕影院，它給人們帶來的視覺盛宴，絕對可疑算是一種高科技的視覺藝術。

1．2空間設計

1．2．1空間的概念。

空間是展示陳列設計的基礎，它不僅簡單的是塊場地。它更重要的決定空間總的效果，對空間環境的氣氛、格調起著關鍵性的作用。它是展陳設計中的基本、最重要的元素。展示陳列設計是一項強調空間環境和視覺藝術的獨立設計，它是一種空間設計的構成。

1．2．2空間設計下的展示陳列空間。

展示陳列設計與空間設計是密不可分的，可以說是對空間的組織利用的藝術。展示空間藝術設計的目的并不是展示本身，而是通過設計，運用空間規劃、平面布置、燈光控制、色彩配置等手段，營造一個富有藝術感染力和藝術個性的展示環境;并通過這一環境，有計劃、有目的、合邏輯地將展示的內容展現給觀眾，并力求使觀眾接受設計者計劃傳達的信息。正確處理和把握功能空間的相輔相成的關系是構筑出理想的展示環境的精髓。

2視覺藝術與空間設計的結合

2．1視覺藝術營造空間設計。

當代的展館中的是視覺藝術不僅是展品這么簡單了，更多的包含了各種高科技的展示手段。現代的展示陳列空間中，視覺藝術與空間設計的關系越來越密切，也可以說展示手段與空間設計的關系越來越密不可分。這就體現了展示與被展示者之間的主賓關系，展品與展示主題的暗喻關系，展品與展示環境的動與靜、圖與底的對比關系，人流活動為動態，展品陳設為靜態;展品陳設為圖，展示環境為底，相輔相成，互相襯托，突出展品，視覺藝術營造空間設計。

2．2空間設計襯托視覺藝術。

展示陳列設計中的空間設計體現出展品與展示空間，展品與道具，參觀者與空間，空間與空間照明等諸多辯證關系。新現代風格的設計中，看似無生命的橫豎線條與機械性的重復，傳遞的正是展示設計空間所追求的強烈的形式美與抽象的情感語言。近代西方美術流派有一種強烈的創造觀念，如:波普藝術、行為派繪畫、偶發藝術、概念藝術、超現實主義、立體派等。展示空間設計在手法上也極力與之相呼應，推崇多元化的前衛風格，以否定傳統、標新立異、創造前所未有的藝術形式。

3現代展示陳列設計中的運用

從首屆世博會開始，世博會就成為視覺藝術與空間設計結合的完美載體。世博會的法國館就是視覺藝術與空間設計的超完美結合。法國館的中心位置是一座法式園林，溪流沿著法式庭院流淌、小型噴泉表演、水上花園等，構成了一個清新涼爽的世界。參觀者可以在陽光和水的環繞中，享受鳥鳴、美食和花香，同時，現場還會播放法國城市環境聲效。法國館除了調動參觀者的視覺、嗅覺、味覺、聽覺和觸覺之外，還強調了動感和平衡感。在展館內，設計師將以平衡理念作為設計背景，設置大量的視頻投影、活動圖像，以及不規則線條外框、反射跳動的波光，將建筑物產生動感。將讓參觀者們在味覺、視覺、觸覺、嗅覺、聽覺的盛宴中，視覺藝術營造法國的浪漫情懷，讓空間設計充分展示時尚的法國魅力。

4結束語

展示陳列設計運用專業技術與特殊的建造材料來組織空間、延伸空間、豐富空間形式，達到對展示功能、流線、色彩、風格、材質、照明以及展品的擺放位置的重塑，不同的環境空間以賦予不同視覺藝術形式，從而創造出美好的意境，以體現空間的情感與文化，空間設計襯托視覺藝術，視覺藝術與空間設計相輔相成，相得益彰。

視覺設計提案 視覺設計專題篇十四

摘要：

隨著社會經濟的不斷發展，市場經濟在競爭中占據有利地位，并通過各類形式去宣傳產品和打造品牌文化，其中一種方式就是通過平面設計去包裝產品。在日常生活中隨處可見各類產品的平面海報或宣傳廣告，不少平面設計給大眾留下了深刻的印象，它不僅美化了人們的視野，還讓身邊的環境充滿生氣和新意。這些與人們生活息息相關的平面設計潛移默化的影響著大眾的在視覺上的審美，本文主要圍繞平面設計的視覺審美構成的主要元素進行闡述。

關鍵詞：

平面設計；視覺審美；元素；構建

平面設計是設計中的重要組成部分，主要包括圖形和文字等的設計，各類設計元素的完美結合最終才呈現出一幅幅美麗的視覺畫面。具體體現在以下幾個方面：

一、文字的設計

二、圖片的設計

1.設計中應注重構圖圖形的層次感

平面設計作品講求層次感主要是為了突出主題，一些設計作品的次要部分給人感覺更吸引眼球，導致大眾無法從作品中一目了然的了解到作品真正的主題，平面作品的設計十分避諱喧賓奪主現象。因此在設計作品時要有明確的主次之分，添加各類元素時應圍繞設計作品的主題，通過視覺效果向人們傳達作品的主題信息。

2.設計中重視構圖視覺線的牽引作用

設計師在設計平面作品時，首先會確定作品的性質和類型，然后再合理搭配相應顏色，不同的顏色反應著不同的主題，設計師通常會充分發揮構圖視覺線的牽引功能，藍色或綠色系列的使用最為普遍的，橙色易時大眾想起水果，因此一般的飲料和食品類的包裝設計大多采用橙色作為主色調，吸引大眾眼球，誘發人的食欲。

三、色彩的應用

1.色彩的搭配與商品內容要相符

平面設計的目的和任務就是為商品服務。一名著名包裝設計師這樣說到：“一件商品的包裝色彩不但要華美艷麗，引人注目，而且更要重視其顏色的選擇，要與包裝內容相匹配。如果不能做到這一點，甚至采取錯誤的包裝顏色，將會鑄成大錯，從而削弱以至喪失買主的購買興趣。”這句話說明了顏色的選擇與商品內容搭配一致的重要性，通過顏色去抓住消費者的心理，才能提高商品的銷售量，也是商品選擇高端包裝設計的最終目的。在心理學中，不同的人對相同的色彩所呈現出的心理反映有一定差異的，當人們長期喜歡一個顏色或長期與某一顏色接觸更多對這類顏色的商品的購買欲望會更強烈，人們面對不同顏色心理會呈現出不同的聯想，如紅色會讓人聯想到辣椒，許多火鍋底料的包裝則采用紅色作為主打色調。色彩在很大程度上影響著消費者是否購買這類商品，與商品內容是不可分割的整體，兩者相互聯系。

2.色彩與圖形相統一

通過觀察日常生活中的平面設計作品，不難發現這些作品通常不會是單純的顏色或圖形，作品都是將主題顏色配合圖形去設計，色彩與圖形之間是相互補充、相互支撐的關系，同樣是不可分割的整體。若在設計時讓其中一個元素單獨去支撐商品主題內容時，很難引起消費者的關注和購買欲望。設計師在進行平面設計工作時，色彩與圖像的結合方式是多樣的，有的顏色是以圖形的方式出現，有的則是作為底色或背景色，前者被稱為“圖色”，后者被稱為“地色”。圖色作品較為注重的是對形狀的把握，設計師首先應該理解形的特征和寓意，再運用合適的色彩去填充。在設計時圖像有多種可供選擇，但要使商品內容更具吸引力，重點就是色彩的搭配，若圖像與色彩的運用不合理，將不能完成對商品的服務工作。如卡通圖形，卡通形象個性比較鮮明且形象生動，艷麗的顏色會被設計師首先選中，利用色相的對比來提高圖形的視覺沖擊力和感染力，圖形的個性和特點容易被大眾記住并留下深刻的印象。在設計民族圖案時選擇色彩和圖形時首先要了解該民族的基礎文化，各種顏色在這個民族代表的內容是什么，如剪紙和龍鳳紋等都體現著我國的民族氣息，每一種圖案都有各自的特點，并不是所有的民族圖案給人感覺都是鮮艷奪目或簡譜端莊。在設計民族圖案時有的可以直接借鑒，有的設計若不重新更改顏色會給人一種“俗”的感覺，毫無新意。在我國紅、黃、青等色彩一直以來都深受大眾喜愛，在設計民族圖案時要把握好每一種顏色的搭配，不完全照搬，可借鑒古人或其他國家的圖案作品，但也要融入自己的創意點。“地色”是指在平面設計中扮演底色或背景色的顏色，在設計過程中通常不會選用某一種顏色作為圖像的填充，一定會選用一種底色來襯托主色。一些主題為古樸且有韻味的商品在設計上通常采用素面的表達方式，在設計時多選擇一些比較清雅且統一的底色，不會選用大紅或大綠的艷麗顏色作為商品圖案的底色。例如以前的“老爸豆腐干”,它包裝上的圖案是十分簡單的茶壺素描，古典韻味十足，淺灰和淺黃等色彩作為它系列產品的底色，使這個產品的包裝設計給人們留下了深刻的印象，它代表著一種文化韻味。若將改素描圖形的色彩換成大紅或大綠的艷麗顏色，商品的包裝效果將會大打折扣。

3.色彩與市場定位相統一

人們對事物的判斷和認知受各類因素的影響，在色彩的判斷上也因年齡、喜好的不同對色彩的理解也存在一定差異。因此在設計包裝時要明確商品針對的消費人群，若設計時選用的顏色與主要消費人群喜愛的顏色出入過大，會直接影響該年齡階段的消費人群對商品的購買欲望。在設計兒童商品包裝時多選用鮮麗奪目的顏色吸引兒童人群的目光，他們對色彩的識別能力還存在不足，較為活潑的顏色更容易被兒童注意，如紅色或藍色。但是成年人對色彩辨別的能力已十分健全，他們更喜歡較為協調的色調。查閱相關資料發現，人們對色調的選擇會隨著年齡的增長而發生變化。不僅如此，生活在不同地域的人群對色彩的選擇也存在差異。如南方人長期生活在山清水秀的環境之中，素雅的色彩更容易被他們接受，北方人則更喜歡色彩斑斕的顏色。日本人將紫色認為是高貴的代表，而在羅馬卻代表憂愁。因此在設計時要合理的運用色彩才能更好的促進消費。

四、結語

平面設計作品在日常生活中隨處可見，有令人印象深刻的作品，也有常不被人關注的作品。人們對色彩的選擇和理解因年齡的變化而不斷變化，針對的消費人群不一樣，在圖形和顏色的搭配上就需全方位考慮設計內容。同時消費者也受地域、文化、信仰等因素的影響，對色彩的理解和選擇存在差異，生活環境的不同影響著人們對色彩的認知和理解。因此，在為一款商品設計包裝時首先要明確商品的內容，根據主要消費群體喜愛的顏色進行包裝設計，通過顏色和圖案的設計帶給消費者視覺上的沖擊和感染力。另一方面在色彩的運用上也要與商品的主題一致，才能促進商品消費，真正讓設計為商品服務。

視覺設計提案 視覺設計專題篇十五

平面設計與中國傳統美術之間有著密切的聯系。作為高校設計專業的主要課程，平面設計主要涉及到色彩、文字和韻律。傳統美術色彩與平面設計相呼應，是平面設計取材的重要手段。隨著我國大學設計課程引入西方教學體系，傳統文化的強調減少。一定程度上影響了作品的真實性，為了提高作品的藝術價值，也為了傳承我國的傳統美術，文章從平面設計與傳統美術之間的關系入手，分析了傳統美術對平面設計的影響。平面設計的視覺傳達效果取決于設計者對色彩等意向的運用。中國的傳統藝術對色彩的把握準確，并且是生活的真實體現，對現代藝術設計具有積極的影響。

一、平面設計視覺傳達效果與中國傳統美術色彩的關系

二、傳統美術元素的表達意向

平面設計受到傳統美術的影響，主要體現在文字、色彩和圖形幾個方面。由于我國平面設計的發展時間短，在設計過程中，傳統美術的應用較少，相反西方美術意向應用反而較多。但對于大部分作品而言，缺乏傳統的中國意向，不利于其在群眾中的傳播，使作品受歡迎程度降低。從技術角度分析，缺乏傳統美術元素的支撐，平面設計作品浮夸或者色彩應用不明顯。在裝飾設計上，傳統文化的結合是更多居住者的需求。需要對傳統色彩的意向更好的整合與應用。

1.色彩

色彩是傳統美術主要表達意向之一，也是平面設計最應借鑒的地方。傳統美術多是民眾在生活中的積累，能夠很好的反應人們的生活，對色彩的運用則講究鮮明。在中國傳統藝術剪紙中，色彩和形狀的運用都體現了中國特色文化。色彩選擇受到文學、政治、宗教的影響。對傳統美術的理解源于藝術設計師的生活，色彩應用準確則會使人心情愉快。對此，我們倡導設計師培養創新能力，真正意義的設計讓人身心舒適的產品。如在家居裝飾的設計上，色調的選擇要充分考慮客戶的需求，色彩的搭配原理，還要力求不同，通過顏色的多變來滿足年輕的人群。在美術學中，色彩搭配要遵循一定的規律。對作品進行補色和色相對比可以使效果更加良好。現代設計師主張在色彩上使用此退暈和對暈兩種方法，事實上，該方法就源自于傳統的中國要素，是歷史文化的沉淀。

2.圖形

色彩與圖形的結合能夠給人以直觀的視覺享受。在不同的圖形設計中，設計師主張采用融合性強的線條，這與傳統藝術設計有所不同。在傳統藝術設計中，圖形多講究跳脫性，線與線之間看似毫無聯系，但卻能形成有機的整體，這就是藝術源于生活而又高于生活的表現。線條的粗細、輕重都將決定作品給人帶來的感受，柔和則溫暖、舒適。凌厲則厚重、動感。要求設計師根據客戶需求，結合作品要表達的思想正確使用線條，優秀的作品通常由不同種類的線條組成，給人與視覺享受。

3.文字

有的設計師認為文字可有可無，但實際上，文字是藝術作品的外延。在很多景點的亭臺設計中，都有文字作為依托，依靠簡單的文字來表達傳統文化，突出歷史都能夠取得不錯的效果。漢字本身能夠留給人們一定的感官享受，在平面設計中，通常不能丟失文字這一意向。尤其是在一些具有歷史年代感的作品設計中，圖形和顏色均無法表達其內涵，只有通過文字的使用才能體現其立體感，增強作品效率。總之，我們要明確平面設計的意向，并注重于從傳統的中國美術作品中截取相關意向，將其巧妙的應用于設計作品中。

三、傳統美術色彩應用于現代平面設計

將傳統美術色彩應用于現代平面設計對其設計效果具有積極的影響。我國傳統美術具有豐富的歷史文化，是不可取代的藝術設計素材。平面設計無時無刻體現著中國的傳統藝術。將色彩、圖形和文字上都有所體現。藝術美不僅是中國的，而且是世界的。為了更好的藝術作品中體現出中國傳統美術的視覺效果，我們將其運用過程分析如下。

1.圖像信息色彩分析

視覺設計提案 視覺設計專題篇十六

【摘要】

【關鍵詞】

視覺傳達；設計教育；傳統文化

視覺傳達設計是一種以“圖”作為載體的一種信息傳遞藝術，屬于藝術設計范疇，視覺傳達設計已經滲入到我們生活的各行各業中。過去對視覺傳達設計的過程中一般多考慮西方時尚元素，而中國傳統文化很少應用在這個領域[1]。而近幾年，隨著我國傳統文化的發展，人們逐漸意識到傳統文化元素應用到視覺傳達設計中具有很好的效果，能夠大大提高視覺傳達設計創新意發展，提高視覺傳達設計美感。

一、視覺傳達設計教育在發展中存在的問題

（一）視覺傳達設計教育創造力不足。

在科學技術的推動下，設計數字化已經成為一種發展趨勢，數字化科技的額迅速發展推動了視覺傳達設計課程的進一步完善和發展[2]。特別是計算機技術的普及改變了設計的面貌，計算機輔助設計逐漸進入到設計課程中。目前，我國現階段的設計教育在課程安排過程中對計算機設計的依賴性比較大，相應的學生計算機水平和技能也得到較大水平的提高，但是學生手繪能力比較低。這種現象說明學生偏好計算機設計，另一方面也表現出了學校教學對傳統課程不是很重視。所以，在數字化科技指導到設計教育雖然培養出了一些硬件和軟件技術較高的學生，但是這些人才缺乏獨立思考和創造力能力，導致這些人才僅僅算是“執行機器”。

（二）視覺傳達設計教育缺乏文化素養。

（三）視覺傳達設計教育缺乏視覺素養。

視覺素養是一種以視覺實施溝通的能力，也可以說是一種視覺傳達，它使用視覺對象對人們實施溝通和交流，做好視覺傳達設計教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的視覺素養。一個人設計者如果具有較高的視覺素養，就能夠從理論作品中蘊含的深層文化含義感知文化元素，從而分析出作品中的文化內涵，并形成自己的設計風格，提高設計藝術價值。

二、視覺傳達設計教育回歸傳統文化的措施

中國傳統文化元素是我國文化傳承和文化藝術的母體，當今國際視覺、藝術發展的過程中傳統文化的應用能夠帶我們回歸民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促進多元化民族文化藝術的發展。視覺創達設計過程中創意比較受重視，而回歸中國傳統文化視覺創達設計教育的核心就是培養學生具有創意的設計思維，在視覺創達設計中融入傳統文化，激發學生創造力，創作出較高價值的核心創意思想作品。

（一）在設計過程中把握議題核心素養的應用。

議題在視覺創達設計中具有重要的作用，首先實施設計定位思考，設計定位的目的是尋找一個具有創意的表達觀點。一般情況下，一個設計訴求就是一段敘述語句，將這個語句轉化成創意的理念需要經過一段時間的磨合。同樣設計表達也需要從多角度進行選擇，在目前的設計定位中，創意感的強弱決定了設計作品的好壞。所以設計定位是創意設計的開始，而做好設計定位首先必須掌握議題核心。在教學過程中可以借助營銷學中的swot分析法以信息傳達為主，確保信息完整的傳達，并且保證信息的傳達的過程中不會出現“歧義”。視覺傳達設計目的是通過視覺媒介傳達意念設計，教學的過程中可以從策略方面入手，提出傳達的主體，然后研究溝通動機，“為什么要傳達”沒然后掌握文化的機會，并指導傳達的是什么，最后找出傳達的目的和對象，在此基礎上采取行動策略，確定傳達的方式。這個設計過程中要考慮傳承問阿虎中美學素養和視覺因素的融合，將設計的議題核心反映到設計案例中，同時要注意設計過程必須建立在傳統文化上，切記憑空捏造，賦予視覺傳達設計傳統文化素養。

（二）注重創意切入點的尋找。

視覺傳達設計過程中必須要注重創意切入點的尋找，從文化和社會雙層層面找到影響個人設計的因素。在設計教育過程中糾正學生習慣用主管態度看事情的方式，特別是對于傳統文化的應用，必須開發自我，接受過去、積極創新，重新認識生活中的事物，建立自我知覺的敏感度。從傳統文化方面尋找創意切入點，將設計中的各種事物自由的連接和轉化，連接個人和社會、目的和方法、視覺和心靈等等，從連接的事物中尋找事物發展的新意涵。

（三）傳統文化融入到視覺設計中的設計策略。

我國傳統文化博大精深，在進行視覺傳達設計之前，必須要教育學生選擇于設計議題相關的內容，對設計方案的構思、背景、場地、預算等進行整理和分析，并掌握這些信息從而有效的引導設計。從傳統文化方面構思發展設計的概念，考慮設計的限制因素，形成落實的設計策略，視覺傳達設計必須要從傳統文化方面經過研究、構思和發展形成一個具有創意的設計，從而促進視覺傳達設計水平的進一步提高。

目前，視覺傳達設計教育工作中存在的最大問題就是確實傳統文化素養的培養，僅僅重視學生技術的培養，只能讓學生成為制圖的機器。所以在平時的教育過程中必須要重視培養學生具有文化素養，將傳統文化融入到視覺傳達設計教育中，提高學生創新意識，促進視覺傳達設計教育創意事業的發展。

視覺設計提案 視覺設計專題篇十七

一、信息設計和視覺設計并存發展

在計算機技術快速發展的背景下，信息在全球范圍內傳播都非常迅速，信息的傳播不再受到地域的限制。信息的傳播速度也非常迅速。但是傳統的傳播媒介在視覺傳達設計中仍然占據著一定的市場份額，所以并不能夠摒棄傳統傳播媒介。而將傳統傳播媒介與現代傳播媒介相結合就會取得較好的傳播效果，并更好的達到視覺傳達設計的效果。

二、視覺設計與信息設計的基本特征與主要區別點

視覺傳達設計中的視覺設計與信息設計都是非常重要的，其存在著自身的基本特征，而且還有較大的區別，下面將進行詳述。

1、視覺設計的基本特征視覺傳達設計的核心就是視覺設計，并通過視覺表現所帶來的沖擊力來達到引起人們的注意和興趣。從而來達到信息有效傳播的效果[4]。視覺設計在商品包裝的過程中有較多的運用，而且在視覺設計中對特定信息的創意化表達會增加特定信息的視覺沖擊力，但是圖形語言并不是非常準確的，因為其所指出的信息較為模糊，沒有一定的準確性，而且視覺設計在視覺傳達設計中所代表的是信息的傳達，而沒有將信息準確的表現出來。

2、信息設計的基本特征信息設計就是將特定的信息精確的呈現出來，通過信息設計人們可以看到詳細的信息，而不是模糊的信息，因此人們對于信息的理解就會更加深刻，信息設計主要是在信息公告以及軟件界面中體現出來。信息設計中的視覺化設計更加注重信息傳達的清晰，然后便于用戶體驗，人們對于信息資源更加清楚，然后才可能產生相應的消費。

3、視覺設計與信息設計的區別視覺設計與信息設計的主要區別點首先是在信息載體上的區別，視覺設計中主要以圖形作為信息載體，而信息設計主要是以圖表和文字作為信息載體，這是兩者顯著的區別。視覺設計更多考慮的是視覺沖擊力以及吸引力，視覺設計能夠在短時間內實現信息的傳達，但是其傳達過程中有一定的模糊性。信息設計主要是將信息準備有效的表達出來，信息設計主要是準確的傳達信息。其次是檢驗標準的區別，視覺設計的檢驗標準是很難量化的，在檢驗視覺設計有效性的過程中是非常模糊的。而信息設計的檢驗是非常嚴格的，是需要調查用戶的滿意程度的。

三、視覺設計中與信息設計的聯系

視覺設計與信息設計都是視覺傳達設計中的重要組成部分，視覺設計與信息設計在一定設計內容方面與方法上有相似地方，但是在某些方面有許多異同點，那么在進行視覺傳達設計的過程中就要有效的結合視覺設計與信息設計，通過兩者有效的結合就可以使得視覺傳達設計更加符合要求，用戶的視覺體驗感也更加強烈。那么這個產品所要達到的宣傳效果就可以明顯的表達出來，首先用戶能夠在視覺設計中被產品所吸引，然后用戶可以在信息設計中對這個產品有一個更加詳細的了解。兩者的結合必然會起到非常好的效果。視覺設計與信息設計的關系是相互支持的，信息設計與視覺設計都為視覺傳達設計的表現提供了很多的幫助，兩者在不同的方面都有較好的作用，通過兩者有效的結合必然會使得視覺傳達設計更加具有實用性，同時人們也會受到視覺傳達設計的影響，獲得較好的視覺信息，相應所需要傳播的信息也得到了較好的流傳。

視覺傳達設計并不是一層不變的，在新技術新時代的引領下視覺傳達設計必然會發生較大的改變，讓信息得以更好更快的傳播，并且為社會提供更加優質的服務。

視覺設計提案 視覺設計專題篇十八

選題來源

信步于歐洲城市街頭，不論是在羅馬、巴黎、柏林、馬德里等各個文化都市，還是在街頭的門窗、墻壁、抑或飛馳的地鐵上，都充斥著一種兼具野趣與生命力的藝術形式——涂鴉。上個世紀末，嘻哈文化如泉涌般不斷四散，涂鴉藝術這方麗水也開始緩緩流入亞洲大地，這一新生的藝術文化現象相繼出現在日本、中國、泰國、新加坡等國家。

涂鴉藝術這種生長于草根、豐富于后現代主義風格上的藝術形式，在極短的時間內蓬勃壯大，可謂是影響到了當代生活的各式領域。

筆者在歐洲以及國內各大城市走訪時，便被這種開放的藝術形式所震懾。涂鴉藝術家們將自身對世界的體驗與感知，透過最質樸、原生的藝術形式表達出來，創造出一系列或驚艷怪誕、或趣意童稚的繪畫圖式與藝術符號。涂鴉藝術純真樸實、個性時尚的特質和自由的創作精神亦與視覺傳達設計的內核相得益彰，它也開始悄無聲息地滲透著視覺傳達設計的各個方面，在顛覆與整合中逐漸成為一種不可多得的視覺元素進入大眾息息相關的生活。

從一方面而言，涂鴉藝術盡管看似處于“亞文化”之中，但卻是真正來自民間的藝術，其大眾性和視覺傳達設計實質相同，反映出平民化的審美需求；從另一方面而言，涂鴉的繪畫圖式、藝術符號及其色彩均是視覺表達的形式之一，與視覺傳達設計有種不盡相同但又密不可分的聯系。翻閱相關文獻資料不難發現，目前對涂鴉藝術的圖式和視覺傳達設計的研究中，部分是以一種陳舊和靜態的觀點去看待二者之間的關系。在審美“泛化”的時代，如何讓視覺傳達設計與個性化的涂鴉藝術結合產生新的形式？如何不僅僅停留在涂鴉藝術的表層，而是內外深度剖析尋找與視覺傳達設計之間的橋梁？在當代語境和新媒體科技下，涂鴉藝術介入設計領域后又會有怎樣新的發展？帶著這一系列的疑問與思考，筆者立足于涂鴉藝術的圖式，開始了本文的研究。希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值；更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，開啟一種與視覺設計聯結的跨界新形式，也為今后在此方向研究的人們提供一個新的參考，增添一份新的探索。

研究背景

涂鴉藝術在全球化時代背景下，儼然成為一種世界性現象。這種在爭議中發展卻又興盛不絕的圖畫傳統，起源于60年代美國城市底層大眾的街頭文化。西方的涂鴉藝術從違規的街頭肆意創作、涂鴉地區劃分的合法化、到涂鴉藝術學科的設置和博物館的誕生，再到如今多元化、多媒體結合的涂鴉藝術形式發展，經歷了一個完整的演進歷史。

文化研究領域上，早在1983年，美國便誕生了兩部有關涂鴉影像的經典紀錄片——charlie ahearn拍攝的《野性風格》（wild style）與tony silver導演的《風格大戰》（stylewars）。片中呈現了對各涂鴉者在家中或街上的創作片段，真實還原了藝術家們涂鴉的構思過程與生活狀態，為世人提供了研究涂鴉藝術的寶典與創作的基礎范本。同時，也逐步涌現出一批優秀的具有影響力的涂鴉藝術家，如blek le rat，jean—michel basquiat，keith haring，banksy，pure evil，faile，the london police，wk interact等。筆者在歐洲走訪期間，在街頭任一書店均能翻閱到大量與涂鴉藝術相關的英文專著，因此不論從歷史還是大眾滲入度而言，都可見國外對于涂鴉藝術的研究及其所涉獵的領域探索相對更為寬泛，在視覺藝術、圖式領域等也都有著諸多論述及相關著作。

就國內而言，涂鴉藝術這股藝術的春風在20世紀末開始吹入國土，盡管短短二十年不到的時間，已然成為一個具有頑強生命力的長期藝術運動，全國各地隨處可見它的蹤影。國內涂鴉藝術家不斷涌現，涂鴉藝術的創作語言和內容形式也隨之發生變化——本土文化元素被納入其中，成為新的表達形式。如老一輩涂鴉藝術家葉永青，曾灶財，張大力，黑荔枝，李球球；當代青年涂鴉藝術家debe，4get，candy brid，黑雞先生mr。ogay等。同時，涂鴉團隊遍布中國各大城市，不論是民間的自辦活動，還是全國性的大規模比賽或展覽，都可見此藝術形式正以其張力迅速走入年輕人的文化圈之中。

視覺設計提案 視覺設計專題篇十九

一、新媒體視覺傳達特征

當今是新媒體的時代，新媒體對藝術設計具有非常大的沖擊力。藝術設計在新媒體時代的特征也更加凸顯出來。在藝術設計中對多媒體工具進行充分運用，信息在傳遞中的方式和途徑更加的多樣化。

1.變異性

新媒體不斷發展，視覺傳達的形式和內容更加多樣化，并對視覺傳達進行不斷創新，對設計原則和方法都具有重大影響，使其在很大程度上發生了翻天覆地的變化。然而，和傳統的設計仍然具有很大的相似性，其不同主要表現在視覺的顯示和傳播上，要選擇合理的方法和形式。

2.發散性

3.連結性

新媒體藝術產品在設計上，要進行互動、融合和連結。傳統的藝術是靜態的藝術，是靜止的，而新媒體下的藝術是動態的，更加的活靈活現，更加有動感，對時間的概念有了很大增強，對視角進行充分考慮，成為藝術作品的重要構成元素。在題材的選擇上，也和傳統藝術有了不同，它不再僅僅是拘囿于歷史故事，而是充分運用科學技術，利用人的感官，使藝術向更深、更廣的領域延伸。

二、新媒體藝術設計對視覺傳達設計的影響

隨著新媒體的不斷發展，數字媒體對設計理念有很大影響，使之發生重大變化。對藝術設計進行回顧，其表現方式和手法不斷進行更新，人們的生活也不再是單一化，開始向多元化發展。在新媒體時代，對創作的時間和空間有了很大改變，也改變了視覺思維，另外，對藝術價值和美學觀具有很大挑戰，重新進行定位。新媒體技術在很多的領域運用，這就使得人們對新媒體有了更新的認識，人們的思維發生了變化。不管是什么樣的設計，數字媒體藝術對視覺傳達都具有很大影響，視覺藝術發展向實用主義邁進。很多的設計軟件投入到設計中，并進行使用，對設計人員的思維、方法也是一種改變。由于使用軟件進行設計，因此，就使設計的難度大大的降低。

三、如何提升視覺傳達設計效果

視覺設計提案 視覺設計專題篇二十

摘要：

伴隨著經濟的進步和商業的繁榮，平面設計得到越來越廣泛的應用，在日常生活中扮演著不可替代的重要角色。隨處可見的海報設計、廣告裝飾在為人們提供視覺享受的同時，也裝點了我們日常生活的環境，并最終影響人們審美觀的形成。筆者在平面設計的審美元素的基本構成出發，通過分析平面設計中常見的構成原則和其自身所具備的審美特征，最終探討其在平面設計中的構建。

關鍵詞：

平面設計；視覺；審美元素

1平面設計概念淺析

平面設計作為設計領域的重要組成部分，主要是指通過二維空間范圍內的設計活動，以最終形成完整的設計作品，其中也包括一部分印刷產品，例如書籍、廣告、包裝紙設計等。平面設計的對象范圍十分廣泛，當前主要包括圖形文字和色彩，將其完美結合為一體，最終表達一定的感情傾向，形成屬于作品自己的獨特個性，并最終成為真正的印刷產品。通過平面設計所構建的視覺效果，可以在一定程度上影響人們的心情與審美體驗，并最終影響人們的生活。

2平面設計中的基本構成要素

如前所述，平面設計的構成要素，即對象主要包括圖形、文字與色彩，其各自具有不同的特點，因而在平面設計整體中發揮著不同的作用。

（1）圖形。

圖形作為平面設計的基本構成要素之際，是由點、線、面按照一定的秩序組合而成。其中，點作為圖形的最基本的構成要素，可以通過對于其自身位置的把握，最終形成線的不同起點、終點以及面的不同形狀與范圍。因此，在一定程度上而言，平面設計的基本構成要素應為點而非已經經過塑造的圖形。

（2）文字。

文字作為人類文明史上的重要成就，是無數藝術作品必不可少的重要構成要素，對于平面設計領域而言同樣沒有例外。在平面設計對于文字的處理過程中，往往是在已經形成的整體顏色、形體的基礎上，結合文字自身的特征進行統籌規劃，從而使其具備自身含義之外的另一層含義內容，在影響受眾審美的同時，在一定程度上影響其情感體驗；不僅僅傳達其字面意思，更重要的是展示文字本身的構圖形式。

（3）色彩。

色彩毫無疑問是平面設計中最終呀的構成要素，通過不同色彩的組合，可以在一定程度上形成不同的視覺沖擊效果，或者可以根據受眾對于不同色彩的感知程度與反映狀況，進行不同的設計最終達到吸引首宗眼球的目的。在平面設計的過程中，通過調節色彩的明暗對比可以直接表達不同的喜怒哀樂情感；對于色彩三要素的不同搭配可以最終幫助人們領略其中不同的意蘊。因此，色彩作為與社會生活、感情生活相關度最高的構成要素，具有很強的可塑性。

3平面設計中構成要素的審美特征

平面設計的構成要素作為審美體驗的直接來源，根據其自身所具備的不同特點具有不同的審美特征，主要表現為有序性、沖擊性與藝術功能性。

（1）有序性。

秩序對于人們良好審美體驗的獲得發揮不可替代的重要作用。在平面設計中，對于設計對象的審美處理首先應表現為審美要素構成的有序性，從而保證設計對象在一定的形式的調整之下具體化、形象化，最終受眾形成關于審美的平衡感與和諧感，最終提高觀賞者的審美體驗。

（2）沖擊性。

沖擊性會直接決定平面設計作品的成敗，因此是構成要素的最重要的審美特征，這是由平面設計的作用所決定的。平面設計過程中，對于設計的對象進行審美設計其根本原因在于通過運用圖形文字與色彩的組合吸引受眾的注意力，最終達到宣傳的目的，而沖擊性是吸引力產生的前提。但是由于不同的觀賞者的生長環境千差萬別，因此會形成不同的審美傾向與愛好，所以在進行平面設計的過程中，應該根據作品的作用與自身特征進行有效的選擇，從而使得其所造成的對于受眾的沖擊性更有針對性。

（3）藝術功能性。

藝術功能性是平面設計在當今時代具有價值的本質原因。在商品經濟飛速發展的今天，平面設計得到大范圍的推廣與更加明顯的重視，其中的主要原因正在于其對于商品所發揮的宣傳作用。而要達到宣傳的目的，則不得不考慮客戶自身的體驗，在對于產品自身進行加工處理完善的基礎上，使得其宣傳表現更能經受住市場的考驗，最終達到促進銷售的目的。最終，平面設計拉動了整個消費市場的發展，并在消費市場中占據著重要地位。

4平面設計中視覺審美元素的構建

平面設計中視覺審美元素的構建主要因素不是情感的宣泄而是要以文字、圖像、色彩為主來對平面設計主題進行突出和展現，從而達到給觀賞者以視覺的震撼。從而對設計主題過目不忘的效果。因為創作元素的不同和地域發展的不同也會使得設計主題對不同觀賞群體所造成的視覺沖擊也是不同的。其中主要原因是受眾基于自身不同的成長環境和所處的社會環境，對于不同審美元素會產生不同反應，所以平面設計主題要有地域性、民族性、針對性對目標人群展開研究與設計，這樣的平面設計作品能夠對觀賞者產生共鳴。實現文字元素有機構建，促進實現與設計的全面結合。當前文字的原型是象形文字，因此在進行設計時，可以借助其自身的圖形元素特征，使之超越自身的含義，與整個平面設計作品結合在一起，形成審美元素的完美構建。注重構圖層次，充分發揮圖像自身價值。首先，在構圖的過程中，要做到主次分明。在一個完整的設計作品中，不可能只存在一個圖像，相反，往往是數個圖像的組合疊加。在這數個圖像中，應突出重點，次要的部分起到陪襯作用，而不可以過分重視對于單個圖形的修飾，從而導致整個設計的雜亂無章，最終實現以一個圖像為重點，作為吸引注意力的著力點，其余部分相互襯托，最終實現宣傳的目的。其次，對于一部平面設計作品而言，要重視視覺牽引的作用。特別是大幅的宣傳畫，往往由于其自身的大篇幅導致人們很難看清整張畫面的組合，但是借助視覺牽引，可以幫助受眾更好地理解整幅圖畫的內涵，甚至僅僅通過抽象的圖形，即可以使人產生聯想。以橙色為例，當看見這一色彩首先想到的即是水果，則將它作為水果類廣告的平面設計圖像元素可以起到很好的宣傳效果。同樣的，明亮顏色的圖形可以在一定程度上刺激人們的食欲，因此在進行食品類的平面設計時，可以充分理由視覺牽引受眾的整個感覺，起到不錯的效果。正確運用色彩，滿足不同群體的需求，實現平面設計的根本目的。在進行色彩審美設計的過程中，首先應該保證色彩的選擇與整個設計的內容完美結合。色彩作為設計的重要表現形式，追根究底，其根本目的是為了展現設計的內容，而平面設計的內容則表現為對于產品的宣傳，因此，在選擇色彩時，首先應該保證宣傳目的的視線。根據當前已有的理論顯示，不同的色彩會有不同的使用效果，主要表現為對受眾心理的影響，在受眾漫長的生活過程中，形成了不同的生活經驗與生活體會，因此，面對不同的色彩刺激會產生不同的情感。這些體驗因人而異存在差別，但是也有其中的共性。在進行色彩設計的過程中首先應該抓住共性，從而打開銷售的大門。根據實踐經驗表明，紅色作為亮色的代表，往往會讓人產生積極的情緒，最終產生沖動，而黑色過于肅穆，會讓人迅速恢復冷靜，而白色作為一個素顏的顏色，會讓人保持心情的平靜，因此在西餐廳大多是白色的桌布，配上淡雅的音樂。因此商品的顏色設計會在根本上影響人們的選擇，對于食物等商品，應該盡量選擇鮮艷的顏色，最終起到刺激消費的目的。針對以上的諸多情形，我們可以更深刻地體會到顏色對平面設計的重要作用，由此，實現兩者的完美結合十分必要。其次，應重視色彩與產品市場定位的契合，色彩應最大程度服務于市場。要實現色彩服務市場的目的，即應該充分分析不同群體的不同喜好，根據不同的感情傾向進行平面色彩的綜合設計。對于受眾而言，不同的成長環境，年齡階段都會影響其對于色彩的體驗。就年紀的角度而言，對于成年人，其往往更傾向于采用穩重，含蓄的色彩，對于這一群體，如果采用的色彩過于花哨鮮艷，就會產生輕浮廉價的感覺。但是對于青少年也正好相反，與這一群體充滿活力的特征相結合，更應該采用活潑，鮮亮的色彩，從而體現其中的活力所在。除了年齡，不同的地域環境也會對顏色審美傾向產生不同程度的影響，其中重點表現為南北差異。南方的人多性格素雅內向，因此大多傾向于選擇素雅的顏色，相反，北方人的性格濃烈豪邁，因此更喜歡鮮艷的色彩，只有充分認識到不同群體對于色彩的不同喜好，才能實現產品宣傳的最佳目的。

視覺設計提案 視覺設計專題篇二十一

本文主要闡述涂鴉藝術的圖式在視覺傳達設計中的研究，所以首先簡要介紹了涂鴉的歷史發展與創作風格，再通過對涂鴉藝術藝術符號概念以及涂鴉大師作品的剖析，探求涂鴉藝術的內在審美與符號。然后將此與視覺藝術設計結合，在當代的作品案例下，分析兩者的表達應用與拓展的可能并進行總結與展望。本文共分為五章。

第一章：緒論。討論了選題的來源、背景與目的、意義，及論文內容與框架。

第二章：涂鴉藝術綜述。闡述了涂鴉的源起、發展與創作手法和表現內容，對涂鴉的歷程有一個簡要的梳理以及對涂鴉的工具和形式等進行了詳解。

第三章：涂鴉藝術的圖式研究解析。在本章從“符號學”與“圖像學”相關角度，深入分析涂鴉的藝術符號與圖式的內在審美。同時結合典型的涂鴉藝術大師的作品作為例證解析其藝術符號的運用。

第四章：涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用。將對涂鴉藝術的研究與視覺傳達設計聯結，通過對當代作品的解析，分析兩者的互動與表達。

第五章：設計實踐。本章是筆者在對本文進行總結后結合自身興趣點所作的涂鴉插畫設計。

【本文地址：http://m.nehjyms.cn/zuowen/2256999.html】